Las películas de Hayao Miyazaki

El mundo del anime no se entiende en su totalidad sin Hayao Miyazaki y sus películas. El gran maestro japonés, nacido en el año 1941, es el artífice de obras de arte del calibre de “El viaje de Chihiro” o “La princesa Mononoke”, por citar solo dos. ¿Qué es lo que convierte a estas películas en las […]

Cómic
14 enero, 2021

El mundo del anime no se entiende en su totalidad sin Hayao Miyazaki y sus películas. El gran maestro japonés, nacido en el año 1941, es el artífice de obras de arte del calibre de “El viaje de Chihiro” o “La princesa Mononoke”, por citar solo dos. ¿Qué es lo que convierte a estas películas en las obras de culto que son hoy día? ¿Cuál es la impronta única de Miyazaki, y cómo ha influido su arte en el universo anime internacional? Estas y otras preguntas nos las responde Hugo de Juan, artista y dibujante de cómics especializado en manga, y profesor de los cursos de Dibujo y Manga en ESDIP. Y como no podía ser de otra manera, gran admirador y conocedor de la obra de Hayao Miyazaki. Sumérgete en el mundo del maestro de la mano de nuestro profe y descubre todos sus secretos.

Hayao Miyazaki, maestro de maestros

Preguntado sobre por qué Miyazaki está considerado el maestro del anime por excelencia, Hugo comenta: “Miyazaki configura universos cargados de fuerza mitológica, filosófica, donde la naturaleza, el individuo y la constante lucha contra un ‘nuevo mundo’ (la mayor parte de las veces, en forma de crítica a a la guerra) son la seña de identidad en la mayoría de sus películas”.

Nuestro profe señala también la versatilidad del talento de Miyazaki, que le ha llevado a lograr una trayectoria impresionante. “Es productor, animador, ilustrador, dibujante de manga y productor de anime japonés de renombre internacional, con una carrera de cinco décadas y multitud de animes y películas famosas. Y por supuesto, es el único animador ganador de un Oscar de la academia de cine por su película ‘El viaje de Chihiro’.”  En opinión de Hugo, lo que hace que el cine de Hayao Miyazaki sea único es “esa habilidad que tiene, desde sus inicios, para recrear una increíble frescura filosófica y artística”. 

Las mejores películas de Hayao Miyazaki

Es difícil escoger entre tanta obra maestra. Pero sin duda, en la trayectoria de Miyazaki hay hitos que ya son parte de la historia del arte y la cultura contemporáneas. De hecho, algunas de sus películas se pueden incluir en el listado de las 7 mejores películas de anime según el arte de la ilustración. Entre las del maestro, Hugo nos propone esta selección, estructurada por orden de importancia.

“El viaje de Chihiro” (2001)

“Es la que muchos dicen que es su ópera prima. Técnicamente está considerada la mejor película de animación japonesa que se ha hecho nunca”, comenta Hugo. Entre otras razones, porque “es la única en ganar un Oscar”. Según nuestro mangaka y profesor, la historia es una metáfora sobre cómo superarnos a nosotros mismos y aprender a afrontar problemas. “Nos enseña cómo tomar decisiones que, siendo difíciles, nos enriquecerán como personas”. 

Obra de Fernanda Rizo

“La princesa Mononoke” (1997)

Las mejores películas de anime según el arte de la ilustración
La Princesa Mononoke

“1997 fue uno de los años dorados para el anime”, comenta Hugo. “Ese año se estrenó ‘La princesa Mononoke’, que desde mi punto de vista personal, es mi favorita. La historia enseña a gestionar el equilibrio correcto entre el avance tecnológico y la naturaleza, y critica la forma en la que el ser humano avanza sin ser consciente del choque entre ambos universos. El protagonista de la película, ASHITAKA, actuará como mediador entre ambos mundos”.

“El castillo ambulante” (2004)

Entre las películas de Hayao Miyazaki, “El castillo ambulante” constituye una pequeña rareza ya que la historia no es original del maestro. La trama, llena de imaginación y fantasía, está basada en realidad en una novela inglesa escrita por Diana Wynne Jones. Según Hugo, “a Miyazaki le gusto tanto que decidió apoyarla, siendo coproducida por Studio Ghibli y PIXAR. Su protagonista, Sophie, es víctima de un hechizo que le hace envejecer a pesar de su corta edad. Pero gracias a su fuerte determinación se decide a  aventurarse en los paramos, tierra de magos y brujas, en busca de una solución para su maldición”. En 2013, Hayao Miyazaki declaró que de todas sus películas, “El castillo ambulante” era su favorita.

“Mi vecino Totoro” (1988)

Una vez más, Miyazaki demostró su sensibilidad y su preocupación por la conservación de la naturaleza en una historia “famosa por su ternura y sencillez narrativa”, según nuestro mangaka y profe. “‘Mi vecino Totoro’ es el buque insignia de Studio Ghibli. Es posible que esta película contenga los personajes más carismáticos del estudio. Nos cuenta la historia de una familia que tiene dos niñas pequeñas. Se acaban de trasladar desde la ciudad a una casa situada en un bosque apartado, donde encontraran a unas mágicas criaturas. Mediante el uso de la metáfora, la película nos instruye sobre importancia de cuidar la naturaleza”. 

¿Por qué son tan especiales las películas de Hayao Miyazaki?

Le preguntamos a Hugo de Juan qué es lo que distingue a las películas del director japonés de las de resto de la producción de anime. “Tienen sin duda un lenguaje propio surgido de su experiencia como dibujante”, responde. “Estamos hablando de 50 años de oficio; cuando Miyazaki empezó a realizar sus películas mas famosas llevaba ya 30 años en la animación. El maestro creó un estilo de dibujo y de lenguaje totalmente único, tanto en diseño de personajes como en la creación de pequeños tips de animación, únicos en sus película. Me refiero a efectos como movimientos de pelo, o  las animáticas conocidas como SAKUGA, que generan cambios físicos o escenas de acción a gran velocidad. Todos estos factores hacen que sus obras tengan una calidad única, reconocible al primer vistazo”.

Una de las claves de la calidad de las películas de Hayao Miyazaki es la importancia que se les da a los dos componentes esenciales de cada producción: la estética y la historia o trama. Hugo nos explica esta interrelación. “La estética y el dibujo tienen una gran importancia porque marcan un punto de partida visual compositivo para el espectador que le sitúa visualmente en la película. Sin esa estética sus películas no funcionarían, ya que es un punto de reconocimiento visual de su arte, “ afirma. “Pero el gran peso de todo está en la historia, la filosófica y todo lo que hay detrás…. Y no solo por sus películas, si no por todas las de Studio Ghibli.”

Hugo nos pone como ejemplo “Cuentos de Terramar”, una producción realizada por los mismos animadores que el resto de los éxitos de Ghibli. “Al no contar con la maestría de Miyazaki en el guion y sin su profundidad narrativa, a pesar de su gran calidad la película fue un profundo fracaso. Es el mejor ejemplo de por qué un BUEN arte es complementario a una historia bien construida y narrada, como son las del maestro Miyazaki”.

Mi vecino Totoro

Conviértete en un profesional y sigue los pasos de Miyazaki

Antes de trabajar en el mundo del anime, Hayao Miyazaki trabajó durante años como dibujante de manga. De hecho, su famosa película “Nausicaä en el valle del viento” (1984) está basada en su propia novela gráfica. Si te apasiona el dibujo y eres un fan entregado de los universos manga y anime, puedes aprender las técnicas de los profesionales en el Curso de Dibujo Manga de ESDIP. Una formación integral que te ayudará a desarrollar al máximo tus capacidades, de la mano de profesionales como nuestro profesor Hugo de Juan. ¡Apuesta por tu talento y conviértete tú también en un maestro del manga y el anime!