Cursos de dibujo: Desarrolla ideas en profundidad

¿Alguna vez has tenido una idea genial… pero no sabes cómo llevarla a cabo? ¿te gustaría aprender a dibujar de forma más creativa y expresiva para poder plasmarla en papel? ¿Quieres mejorar tu técnica y tu estilo con nuestros cursos de dibujo? Si la respuesta es sí, coge papel y lápiz y empieza a… dibujar.

Cómo pasar de una idea a algo concreto.

Pasar de una idea a algo concreto no es sencillo. Requiere de un proceso de exploración, experimentación y refinamiento que puede durar desde unos minutos hasta varios días. No hay una fórmula mágica para convertir una idea en un dibujo, pero sí hay algunos pasos recomendados que te pueden ayudar:

• Define el objetivo de tu idea. ¿Qué quieres comunicar? ¿Qué sensación quieres transmitir? ¿Qué mensaje quieres enviar? Tener claro el propósito de tu idea te ayudará a enfocar tu dibujo y a elegir los elementos adecuados.
• Busca referencias e inspiración. Puedes consultar libros, revistas, internet, exposiciones, películas, música, etc. para encontrar imágenes, colores, formas, texturas, estilos y conceptos que te inspiren. No se trata de copiar, sino de aprender y adaptar lo que te gusta a tu propia idea.
• Haz bocetos preliminares. No te preocupes por el detalle ni la perfección. Lo importante es plasmar tu idea de forma rápida y sencilla, usando líneas, formas y tonos básicos. Puedes hacer varios bocetos con diferentes variantes, cambiando el punto de vista, el encuadre, el formato, etc. Bonus: el garabato, también cuenta.
• Elige el boceto que más te convenza y desarróllalo. A partir del boceto elegido, puedes empezar a trabajar en la idea final. Para ello, puedes usar el material y la herramienta que prefieras: lápiz, carboncillo, tinta, rotulador, collage, digital, etc. Añade más detalle, color, luz y sombra, contraste y expresión a tu dibujo.

Qué cosas nos pueden frustrar o desmotivar y cómo evitarlas.

A lo largo del proceso de desarrollo de una idea en un dibujo, es posible que te encuentres con algunas dificultades que te puedan frustrar o desmotivar. Algunas de estas dificultades son:

• No tener una idea clara o no saber cómo empezar. A veces puede parecer que no se nos ocurre nada o que no sabemos por dónde empezar. Para evitar esto, puedes probar a hacer ejercicios de calentamiento creativo, como escribir palabras al azar, hacer garabatos o asociaciones libres. También puedes buscar algún tema o reto que te motive o te interese.
• No estar satisfecho con el resultado o compararse con otros. A veces puede parecer que nuestro dibujo no es lo suficientemente bueno o que no se parece a lo que teníamos en mente. También puede ocurrir que nos comparemos con otros artistas y nos sintamos inferiores o inseguros. Para evitar esto, puedes probar a ser más flexible y abierto con tu idea, aceptando los cambios y las sorpresas que puedan surgir. También puedes valorar tu propio trabajo y reconocer tus fortalezas y debilidades. Recuerda que cada artista tiene su propio estilo y su propio proceso.
• No tener tiempo o recursos suficientes. A veces puede parecer que no tenemos tiempo o recursos suficientes para desarrollar nuestra idea en un dibujo. Puede que nos falte material, espacio o dinero para hacer nuestro proyecto. Para evitar esto, puedes probar a adaptarte a las circunstancias y aprovechar lo que tengas a mano. También puedes planificar tu tiempo y establecer prioridades.

Cómo los cursos de dibujo te ayudan a desarrollar ideas más a fondo.

Aprender a dibujar no solo te permite crear imágenes bonitas o realistas. También te permite desarrollar ideas más a fondo y expresarte mejor. Algunos de los beneficios de aprender a dibujar son:

• Estimula tu imaginación y tu creatividad. Al dibujar puedes crear mundos fantásticos, personajes increíbles, historias emocionantes y mucho más. Puedes dar rienda suelta a tu imaginación y explorar diferentes posibilidades.
• Mejora tu capacidad de observación y de análisis. Al dibujar puedes aprender a mirar con más atención y detalle lo que te rodea. Puedes apreciar las formas, los colores, las texturas, las luces y las sombras de las cosas. También puedes analizar cómo funcionan y cómo se relacionan entre sí.
• Desarrolla tu pensamiento crítico y tu comunicación. Al dibujar puedes expresar tu opinión, tu punto de vista, tu mensaje o tu emoción. Puedes usar el dibujo como una forma de comunicarte con los demás y de transmitir lo que piensas o sientes. También puedes reflexionar sobre lo que quieres decir y cómo lo quieres decir.

Qué conceptos se ven en cursos de dibujo: los planos, los procesos y otros conceptos relacionados con la generación de ideas.

El dibujo es un lenguaje visual que tiene sus propios elementos, principios y técnicas. Algunos de los conceptos más importantes relacionados con el dibujo son:

• Los planos: Son las superficies imaginarias que se usan para representar el espacio tridimensional en el papel bidimensional. Hay diferentes tipos de planos, como el plano horizontal, el plano vertical, el plano oblicuo, el plano de proyección, etc. Los planos nos ayudan a crear la ilusión de profundidad y volumen en nuestros dibujos.
• Los procesos: Son las etapas o fases que se siguen para realizar un dibujo. Hay diferentes tipos de procesos, como el proceso analítico, el proceso sintético, el proceso constructivo, el proceso expresivo, etc. Los procesos nos ayudan a organizar nuestro trabajo y a mejorar nuestro resultado.
• Otros conceptos: Hay muchos otros conceptos relacionados con el dibujo, como la línea, la forma, el valor, el color, la textura, la composición, la perspectiva, la proporción, el movimiento, la expresión, etc. Estos conceptos nos ayudan a entender y a aplicar los elementos y los principios del lenguaje visual.

Las referencias que te pueden ayudar.

Para poder entender estos procesos, os facilitamos 4 ejemplos de artistas, dos clásicos y dos contemporáneos, que son referentes en la generación de ideas a través del dibujo.

• Leonardo da Vinci (1452-1519): El genio renacentista es considerado uno de los mejores dibujantes de la historia. Sus cuadernos están llenos de bocetos que muestran su curiosidad por la naturaleza, la anatomía, la ingeniería y el arte. Da Vinci usaba el dibujo como una herramienta para pensar y resolver problemas.
• Alberto Durero (1471-1528): El artista alemán fue el primero en elevar el grabado a una forma de arte. Sus grabados se basaban en sus meticulosos y detallados dibujos, que mostraban su dominio de la forma, el valor y la textura. Durero fue un pionero en la reproducción y distribución de sus ilustraciones.
• Jim Pluk (1986-): Este ilustrador colombiano tiene un estilo propio entre el cubismo, la ilustración infantil, el pop art y el cómic. Sus dibujos son coloridos y divertidos, pero también reflejan su visión crítica de la sociedad. Jim Pluk ha trabajado para revistas, libros, animación y publicidad.
• Lwillys Tafur (1990-): Este diseñador gráfico e ilustrador barranquillero es un fanático del color y muy adepto a su rol de músico. Ha ilustrado libros infantiles como ‘Pregúntale a Francisco ¿Qué es el cambio climático?’ escrito por Francisco Vera, conocido como “el niño ambientalista”. Sus dibujos son vibrantes y llenos de vida

Conclusión.

Como ves, aprender a dibujar es una actividad muy enriquecedora y divertida que te permite desarrollar tus ideas en profundidad. Es importante que de una idea hagas algo concreto y tengas en cuenta que es muy posible que haya obstáculos a superar antes de conseguirlo. De ahí, la importancia de estar preparado con los mejores profesionales. Te esperamos con los lápices afilados.

Cursos de dibujo que te ayudarán a desarrollarte como profesional.

¿Te gustaría aprender a dibujar y desarrollar tus ideas más a fondo? El dibujo es una forma de expresión, comunicación y creatividad que tiene muchos beneficios. Con nuestra formación en Ilustración, podrás aprender los conceptos y las técnicas del lenguaje visual, desde los planos y los procesos hasta el color y la composición. También podrás superar las dificultades y frustraciones que puedan surgir al dibujar, y encontrar tu propio estilo y personalidad. No importa tu nivel o tu edad, solo necesitas papel, lápiz y ganas de aprender. ¡Apúntate a los cursos de ilustración en ESDIP y descubre el artista que llevas dentro!