¿Hay que aprender a esbozar ideas para trabajar como diseñador gráfico?

Cada día, recibimos muchísima información en forma de proyectos de diseño gráfico. Por las redes sociales, en los banners de las páginas web, en las marquesinas de autobuses, por televisión… Son miles de imágenes y de mensajes que apuntan directamente a nuestra voluntad. Pero esas imágenes, esos logotipos y esos mensajes no se han creado […]

Diseño
27 abril, 2023
¿ Qué hace un diseñador gráfico?

Cada día, recibimos muchísima información en forma de proyectos de diseño gráfico. Por las redes sociales, en los banners de las páginas web, en las marquesinas de autobuses, por televisión… Son miles de imágenes y de mensajes que apuntan directamente a nuestra voluntad. Pero esas imágenes, esos logotipos y esos mensajes no se han creado en unos minutos, son el trabajo que hace un diseñador gráfico. Proceden de un trabajo exhaustivo realizado por varias personas, que da comienzo con algo muy sencillo: un boceto.

La importancia del boceto es conocida desde hace milenios. Aunque no tenemos referencias, es más que probable que los frescos de las tumbas egipcias o de las villas romanas se realizaran a partir de los bocetos creados previamente por los artistas. Y si para las artes plásticas es importante bocetar, ¿ qué vamos a decir de una campaña de diseño gráfico? Es una de las primeras habilidades que debe tener cualquier profesional. Quédate con nosotros y te contaremos qué tipos de bocetos se usan en esta profesión, y cómo elegir cursos de diseño que incluyan esta formación en su programa. Te explicaremos la parte inicial del trabajo que hace un diseñador gráfico.

¿ Qué hace un diseñador gráfico?: qué son y para qué sirven los bocetos

¿ Para qué sirven los bocetos?

Un boceto (también llamado bosquejo o sketch, en inglés) es un dibujo rápido, sencillo y poco detallado, que sirve para captar el concepto o imagen que tenemos en mente de forma inmediata. Los bocetos también nos ayudan a desarrollar dicho concepto: mientras bocetamos, empezamos a ver la idea plasmada sobre el papel o la pantalla y podemos hacerla evolucionar. A la hora trabajar como diseñador gráfico, son los cimientos de cualquier idea o mensaje visual que queramos comunicar: un boceto realizado en unos segundos puede ser el germen de una campaña que genere millones de euros o dólares, y los fundamentos del trabajo que hace un diseñador gráfico.

Es el caso, por ejemplo, de alguno de los logotipos más famosos de la historia del diseño. Hablamos de imágenes tan famosas como el logo de la firma deportiva Nike, creado por Carolyn Davidson. O el de la discográfica Virgin, dibujado sobre una servilleta por un diseñador anónimo en la casa de Richard Branson, fundador de la empresa. Los bocetos, en estos casos, eran ya prácticamente iguales al resultado final; una feliz casualidad que, por lo general, nada tiene que ver con la realidad del trabajo del diseñador gráfico. Pero sí nos pueden dar una idea de la importancia que tiene dominar esta técnica, para que cualquier campaña o diseño individual evolucionen sobre una base firme.

El boceto tiene dos importantes ventajas, esenciales para trabajar como diseñador gráfico:

  • Nos ahorra tiempo, esfuerzo y dinero. Si todavía no tenemos claro el concepto visual del proyecto, no merece la pena pasar horas intentando diseñar una imagen con todo detalle. El boceto nos permite avanzar con menos esfuerzo y desarrollar el pensamiento evolutivo. No pasa nada por llenar páginas y páginas de bocetos desechables: es un trabajo importante que no tarda en dar frutos. Hazte con lápiz y papel, y empieza a bocetar; cuando lo empieces a ver más claro, podrás pasar a trabajar con el software de edición de imágenes.
  • Es genial para hacer logotipos. Puedes hacer decenas de pruebas, en poco tiempo y que no te importará desechar. Haz un experimento: dibuja unos cuantos bocetos y ve guardándolos sin volverlos a mirar. Cuando tengas suficientes, echa un vistazo a los primeros. Te sorprenderá la evolución que has logrado, e incluso es posible que encuentres aspectos interesantes en alguno de los que desechaste en su momento. Durante el proceso, descubrirás la importancia del cuaderno de bocetos o sketchbook en tu trabajo. ¿Sabías que los diseñadores de logos más cotizados recomiendan realizar hasta 50 pruebas, antes de sentarte delante del ordenador?

Tipos de bocetos y cómo utilizarlos bien

Importancia de usar bocetos en el diseño gráfico

Es cierto que cada profesional del diseño gráfico tiene su propia forma de hacer bocetos. Con líneas, manchas o lápiz; con la tablet, el eBook o el cuaderno… Hay casi un estilo y una técnica por cada profesional. Lo importante de lo que hace el diseñador gráfico es ser capaz de traducir la idea a un plano gráfico, da igual el como. En este campo, a lo largo de la primera etapa (la conceptualización y plasmación del mensaje de forma visual) se suelen clasificar tres tipos de bocetos. Seguir este orden puede ayudarte a avanzar en tu trabajo:

  1. Boceto burdo. Es el más simple y rápido. Se realiza en poco tiempo y prescinde de todo detalle para centrarse en el “alma” de lo que se quiere mostrar. En esta etapa, hay profesionales que recomiendan no borrar ni tachar nada; en su lugar, aconsejan pasar a hacer otro boceto con las mejoras o los cambios, para así plasmar la evolución y ser conscientes de ella.
  2. Boceto comprensivo. También se conoce como semicompleto o intermedio. Incluye correcciones y algo de detalle. A esta etapa solo se debe pasar cuando se haya concretado bien el concepto visual que se busca.
  3. Boceto dummy. Es el paso previo al resultado final. En él se plasman todos los detalles, se corrigen errores y se señalan aspectos como el material, el color, la tipografía… Muchas veces, estos bocetos son auténticas obras de arte.

Los cursos de diseño donde aprenderás a abocetar… Y muchas otras técnicas

Si realmente quieres trabajar de esto, y te interesa lo que hace un diseñador gráfico, necesitas dominar la técnica para realizar los tres tipos indicados: una formación que solo encontrarás en los cursos de diseño más completos. Estos programas formativos cuentan con profesores que enseñan a sus alumnos y alumnas a pensar con lápiz y papel, además de a manejar el color, la composición o el software de diseño.

Los cursos de diseño gráfico de ESDIP adoptan este punto de vista y lo enfocan hacia las necesidades actuales del mercado, ayudándote a crear un portfolio de nivel profesional que podrás presentar en cualquier estudio de diseño, agencia de comunicación o empresa. Con esta formación, no habrá nada que se interponga entre tu creatividad y tu futuro como diseñador gráfico. ¡Apuesta por tu talento y dale forma con los mejores!