El Concept Art es una herramienta esencial en el desarrollo de videojuegos. Se trata de explicar una idea a través de imágenes, priorizando la claridad sobre la estética.
Como señala Miguel Regodón, director de Concept Art en ESDIP_GAMES: «Prima la capacidad de explicar una idea por encima de la estética y la eficiencia por encima del resultado». Esto significa que, en el proceso creativo, cualquier recurso es válido si ayuda a transmitir la idea de forma efectiva.
Un error muy común es pensar que una ilustración impresionante es también un buen diseño. Normalmente no lo es.
Como explica Regodón: «Una buena ilustración no tiene por qué ser un buen diseño, ya que puede funcionar como tal, pero no explicar la idea de forma precisa. Un dibujo aparentemente no tan bueno puede ser un excelente diseño».
Índice de contenidos
Concept Art y diseño de escenarios
El diseño de escenarios es un componente clave del Concept Art en videojuegos. Los escenarios establecen la ambientación, la iluminación y el estilo del juego. Según Regodón, «en el diseño de escenarios es habitual la utilización de fotografías o recursos modelados en 3D para facilitar la resolución de la perspectiva y añadir detalle de forma rápida». Esto permite a los artistas optimizar su flujo de trabajo y centrarse en la atmósfera general.
A diferencia de otros elementos del diseño, los escenarios en Concept Art no buscan representar con exactitud la ubicación de cada elemento. Regodón explica: «Al realizar un Concept Art de un escenario, se pretende plasmar el ambiente y la iluminación, no tanto la situación exacta de los elementos, ya que esto se hace a través del level design».
Integración de ilustraciones en motores de juego
Hoy en día, los motores de juego permiten una amplia variedad de estilos visuales. Miguel Regodón comenta: «Un videojuego puede tener cualquier aspecto, ya que las limitaciones del motor son pocas. No obstante, la eficiencia sigue siendo el factor fundamental y se deben encontrar los mejores recursos para lograr la estética deseada».
Los artistas trabajan con herramientas como Unity o Unreal Engine para integrar sus ilustraciones y Concept Art en los motores de juego. Se busca optimizar cada recurso visual para garantizar un rendimiento fluido sin comprometer la calidad gráfica. La iluminación, el uso de texturas y la optimización de modelos 3D son elementos clave en este proceso.
Everdark: Un hito en la formación en Concept Art
En ESDIP_Game, estudio donde se desarrolla Everdark, se demuestra cómo el Concept Art puede cobrar vida en un videojuego. Everdark es un título que se lanzará en Steam y PlayStation 5, un logro impresionante considerando que ha sido desarrollado en el tercer año de la diplomatura de videojuegos. En este proyecto colaboran tanto alumnos como profesores, permitiendo una experiencia real en la industria del videojuego.
El Concept Art ha sido clave en la creación de Everdark, definiendo su atmósfera y diseño visual desde el inicio. Gracias a esta fase, los desarrolladores pueden planificar cada elemento visual y asegurar la coherencia estilística del juego.
Aprender dándole al PLAY!
El Concept Art es una fase esencial en el desarrollo de videojuegos. No se trata solo de hacer ilustraciones bonitas, sino de diseñar de manera eficiente para transmitir ideas de forma clara. Desde el diseño de escenarios hasta la integración en motores de juego, cada paso es fundamental para lograr una experiencia visual impactante. Juegos como Everdark demuestran la importancia de esta disciplina y cómo la formación adecuada puede abrir puertas en la industria del videojuego.
Nuestros alumnos aprenden en nuestros CURSOS DE VIDEOJUEGOS ha realizar, desde el concepto de la idea, pasando por todo el desarrollo hasta poder lanzarlo con Steam o Playstatio 5… te vas a quedar fuera?
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