¿Te gustan las historias, las imágenes, los símbolos y los colores? Entonces te gustará el cómic, una forma de arte y de comunicación que consiste en narrar una historia mediante una secuencia de imágenes, que pueden ir acompañadas o no de texto. En este artículo te vamos a contar qué es una historieta o cómic, cómo se hace, cuál es su historia y su importancia en la cultura popular. Hará las veces de introducción de una guía para aprender a hacer un cómic o historieta.
Índice de contenidos
¿Qué es una historieta o cómic?
Una historieta o cómic es una narración gráfica que se compone de viñetas, ilustraciones, textos y signos gráficos. El término cómic proviene del inglés comic, que significa “gracioso”, ya que originalmente se usaba para designar a las historietas humorísticas. Sin embargo, con el tiempo el cómic ha abarcado diversos géneros y estilos, como la aventura, la ciencia ficción, el terror, el drama, la biografía, el periodismo, la poesía o la crítica social.
El cómic es un medio de expresión que tiene sus propias características y recursos, que lo diferencian de otros medios como la literatura, el cine o la pintura. Algunos de estos recursos son:
- La viñeta: es el recuadro que enmarca cada imagen o escena de la historia. La forma, el tamaño y la disposición de las viñetas pueden variar según el ritmo, el tono y el significado que se quiera transmitir.
- La ilustración: es el dibujo que representa la acción, los personajes, los escenarios y los objetos de la historia. La ilustración puede tener distintos grados de realismo, detalle, color y expresividad.
- El texto: es el conjunto de palabras que acompañan a las imágenes, ya sea dentro o fuera de las viñetas. El texto puede tener distintas funciones, como narrar, dialogar, describir, comentar o ambientar. El texto suele ir en globos o bocadillos cuando se trata de lo que dicen los personajes, y en cartelas o rótulos cuando se trata de lo que dice el narrador o el autor.
- Los signos gráficos: son elementos visuales que complementan o sustituyen al texto, como las onomatopeyas, las líneas cinéticas, los símbolos o los iconos. Los signos gráficos sirven para representar sonidos, movimientos, emociones o ideas.
La historia del cómic y sus orígenes
El cómic tiene unos orígenes muy antiguos y diversos, ya que se pueden encontrar formas primitivas de narración secuencial en pinturas rupestres, jeroglíficos egipcios, vasijas griegas o frescos romanos. Sin embargo, se considera que el cómic moderno surge con la invención de la imprenta y la litografía, que permitieron su difusión masiva a partir del siglo XIX.
Los primeros cómics se publicaron en periódicos y revistas como tiras cómicas o caricaturas políticas y sociales. Algunos de los pioneros fueron Thomas Rowlandson en Inglaterra, Rodolphe Töpffer en Suiza o Wilhelm Busch en Alemania. En Estados Unidos se popularizaron personajes como The Yellow Kid, Mutt and Jeff o Little Nemo. En Francia se crearon revistas como Le Journal de Mickey o Le Petit Vingtième, donde aparecieron personajes como Tintín o Astérix.
En el siglo XX el cómic experimentó una gran evolución y diversificación, tanto en sus formatos como en sus géneros y estilos. Surgieron los cómics de superhéroes en Estados Unidos con personajes como Superman, Batman o Spider-Man; los cómics underground con autores como Robert Crumb o Gilbert Shelton; los cómics alternativos con autores como Art Spiegelman o Daniel Clowes; los cómics europeos con autores como Hergé, Moebius o Hugo Pratt; los cómics japoneses o manga con autores como Osamu Tezuka, Akira Toriyama o Katsuhiro Otomo; los cómics latinoamericanos con autores como Quino, Oesterheld o Breccia; entre otros.
La importancia del cómic en la cultura popular
El cómic ha sido un medio muy influyente en la cultura popular, tanto por su capacidad para reflejar y criticar la realidad social y política de cada época y lugar, como por su capacidad para crear mundos imaginarios y fantásticos que han cautivado a generaciones de lectores. El cómic ha inspirado y se ha relacionado con otros medios como el cine, la televisión, la música, la literatura, el arte o los videojuegos.
El cómic ha sido también un medio de expresión y de reivindicación para distintos grupos sociales y culturales, como las minorías étnicas, las mujeres, los jóvenes, los homosexuales o los inmigrantes. El cómic ha servido para dar voz y visibilidad a estas minorías, así como para cuestionar los estereotipos y los prejuicios que sufren. Algunos ejemplos de cómics que abordan estas temáticas son Maus, de Art Spiegelman, sobre el Holocausto judío; Persépolis, de Marjane Satrapi, sobre la revolución iraní; Fun Home, de Alison Bechdel, sobre la identidad sexual; American Born Chinese, de Gene Luen Yang, sobre la inmigración china en Estados Unidos; o Mafalda, de Quino, sobre la sociedad argentina.
Esperamos que te haya gustado esta introducción a hacer un cómic o historieta o cómic y que te haya servido para conocer mejor este medio de comunicación. Si quieres saber más sobre el cómic, puedes leer los artículos que hemos escrito para el blog de la Escuela de Arte ESDIP. Si tienes alguna duda o comentario, puedes escribirnos o visitarnos en nuestra escuela de arte. Estaremos encantados de atenderte y de ayudarte a crear tu propio cómic.😊
Cómics y autores más icónicos de todos los tiempos
- Watchmen: una obra maestra del cómic escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons, que narra la historia de un grupo de superhéroes retirados que se ven involucrados en una conspiración que amenaza con desatar una guerra nuclear.
- The Sandman: una serie de cómics creada por Neil Gaiman, que cuenta las aventuras de Morfeo, el señor de los sueños, y sus hermanos, los Eternos.
- Batman: El regreso del Caballero Oscuro (The Dark Knight Returns): una novela gráfica escrita e ilustrada por Frank Miller, que muestra a un Batman envejecido que decide volver a la acción tras diez años de retiro.
- MAUS: una novela gráfica autobiográfica de Art Spiegelman, que relata la experiencia de su padre como superviviente del Holocausto judío. MAUS es una obra conmovedora y original, que usa animales antropomórficos para representar a las diferentes etnias involucradas en el conflicto.
- V de Vendetta: una novela gráfica escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd, que narra la rebelión de un misterioso anarquista enmascarado contra un régimen totalitario en una Inglaterra distópica.
- All Star Superman: una serie de cómics escrita por Grant Morrison e ilustrada por Frank Quitely, que presenta una versión moderna y optimista del superhéroe más famoso del mundo.
- La cosa del pantano (Swamp Thing): una serie de cómics escrita por Alan Moore, que reinventa al monstruoso héroe vegetal creado por Len Wein y Bernie Wrightson.
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