Ilustración: ¿tradicional o digital? ¡Descubre tu camino!

¿Por qué empezamos por clases de dibujo muchos de nuestros cursos? La ilustración es ese superpoder que todos quisiéramos tener: contar historias, transmitir emociones y crear mundos desde cero. Hoy en día, el artista se encuentra ante una gran duda existencial (tranquilo, no eres el único): ¿me quedo con el lápiz y el papel de toda la vida o me lanza de cabeza al mundo digital? Aunque algunos eligen solo un camino, muchos prefieren mezclarlo todo y sacar lo mejor de ambos mundos.

Así que, si tú también estás en esa encrucijada, ¡sigue leyendo! Te contamos qué tienen en común, en qué se diferencian y cómo puedes jugar con ambas técnicas para sacar el jugo a tu talento.

¿Qué tienen en común el dibujo tradicional y el digital?

Spoiler: ambos parten de lo mismo. No importa si usas pinceles o una tableta, en el fondo todo depende de tu creatividad y tus habilidades para llevar la idea a la realidad. En ambas modalidades, necesitas un ojo entrenado, una buena dosis de paciencia y ese toque único que solo tú le puedes dar a tu obra.

Desde el boceto hasta los detalles finales, el proceso creativo sigue el mismo esquema, ya sea en una hoja o en la pantalla.

Así que, no te engañes: aquí el genio eres tú, no la herramienta.

¿Cuál es la diferencia entre clases de dibujo tradicional y clases de dibujo digital?

• Clases de dibujo Tradicional:

  Aquí estamos hablando de la “vieja escuela”. Lápices, acuarelas, óleos, y esa sensación de “¡si me equivoco, la lío!”.
  El tradicional tiene un toque mágico porque cada obra es única, irrepetible. La textura del papel, el trazo, el olor de los materiales… es algo que no se puede replicar digitalmente (por mucho que lo intente). Es casi como un tatuaje: lo que queda, queda.

• Clases de dibujo Digital:

  Por otro lado, tenemos el maravilloso y versátil mundo digital, donde puedes equivocarte mil veces y nadie se enterará (gracias, botón de “deshacer”).

  Aquí tienes infinitos pinceles, paletas de colores y efectos que en el mundo real costarían un riñón. Si te mola experimentar sin miedo, lo digital es para ti. ¿Lo mejor? La flexibilidad y la posibilidad de adaptar la obra a diferentes formatos. Eso sí, ¡cuidado con los atajos! A veces puede ser fácil perderse en el menú y olvidarse de lo esencial: la creatividad.

¿Juntos y revueltos? ¡Claro que sí!

¿Por qué elegir cuando puedes tenerlo todo? Cada vez más artistas mezclan lo mejor de ambos mundos, y el resultado es impresionante.
Puedes empezar un boceto en papel y luego digitalizarlo para agregar detalles, o al revés. La combinación de texturas físicas con retoques digitales crea una obra que, si se hace bien, tiene el alma de lo tradicional y la versatilidad de lo moderno.

Tipos de Artistas que han Domado Ambos Mundos

Para que te inspires, aquí tienes una lista de artistas que no se limitan y se atreven a jugar en ambas ligas:

1. David Hockney (Reino Unido) – El maestro británico que, a sus 80 y tantos, no se deja intimidar por la tecnología. Crea maravillas en su iPad como si fuera un chaval. ¡Respeto!
2. Paula Bonet (España) – Esta valenciana mezcla acuarelas y lápiz con un toque digital, creando piezas que parecen salidas de un sueño poético.
3. Takashi Murakami (Japón) – Sí, el de los colorines y las flores kawaii. Usa técnicas tradicionales y digitales para dar vida a sus obras llenas de pop art.
4. James Jean (Taiwán-EE.UU.) – Este ilustrador es todo un crack. Comienza sus piezas en papel y les añade detalles digitales, logrando un estilo único y surrealista.
5. Laura Pérez (España) – Equilibra de maravilla el trazo natural del lápiz con los toques digitales, creando obras que parecen contar historias a través de cada línea.
6. Lorenzo Mattotti (Italia) – Un maestro en combinar técnicas tradicionales y digitales en sus cómics, logrando efectos visuales que te dejan sin palabras.

Ejemplo de 3 obras contemporáneas que fusionan ambas técnicas.

Aquí tienes tres ejemplos de obras contemporáneas que mezclan técnicas tradicionales y digitales, cada una destacándose por su estilo único y por cómo aprovecha ambas herramientas para lograr algo especial:

1. “Habibi” de Craig Thompson: Este cómic es una verdadera obra de arte visual y narrativa. Thompson utiliza tinta y caligrafía árabe tradicional, añadiendo posteriormente retoques digitales que le dan profundidad y dramatismo a cada viñeta. La fusión de técnicas refleja la riqueza cultural y el contenido emocional de la historia, creando una experiencia visual envolvente.
2. “In the Pines” de Erik Kriek: En esta novela gráfica, Kriek mezcla tinta tradicional con color digital para explorar temas oscuros y mitológicos. El autor realiza los primeros trazos en papel, para luego agregar sombras, texturas y colores en digital, logrando un efecto visual que parece salido de un sueño lúgubre. La combinación le permite captar detalles sutiles sin perder la esencia artesanal del dibujo.
3. “The Arrival” de Shaun Tan: Este libro sin palabras cuenta una historia de migración a través de una mezcla de técnicas. Tan usa lápiz y carbón para crear las bases de cada imagen y luego aplica toques digitales para unificar el tono y añadir efectos atmosféricos. El resultado es una narrativa visual única que parece antigua y moderna al mismo tiempo, atrapando al lector en un mundo mágico y melancólico.

ESDIP donde el arte tradicional y el digital se cogen de la mano.

El mundo de la ilustración es tuyo para explorar. No tienes que elegir entre lo tradicional y lo digital; Puedes jugar, experimentar y crear a tu gusto. En ESDIP, aprenderás a dominar ambas técnicas con clases de dibujo adaptadas a tus intereses y estilo, rodeado de gente que también quiere romper moldes. En nuestra formación en Cursos de ILUSTRACIÓN, te damos las herramientas y la libertad para que encuentres tu propia voz artística. Porque, al final del día, no es la herramienta lo que importa, sino lo que tú haces con ella. ¡Así que agarra el lápiz o la tablet, ya crear!