Ilustración de cuentos infantiles: cómo hacer cómics para niños

El mundo de la ilustración infantil camina de la mano del cómic para niños. Sin embargo, y aunque ambos tienen muchas cosas en común, puede que sean más las que los diferencian… Si bien en los dos casos es imprescindible saber dibujar y contar historias a través de la imagen, cada modalidad literaria tiene sus […]

Ilustración
18 junio, 2022
Ilustración de cuentos infantiles

El mundo de la ilustración infantil camina de la mano del cómic para niños. Sin embargo, y aunque ambos tienen muchas cosas en común, puede que sean más las que los diferencian… Si bien en los dos casos es imprescindible saber dibujar y contar historias a través de la imagen, cada modalidad literaria tiene sus propias exigencias. Hoy vamos a aprender cómo hacer un cómic infantil paso a paso con un objetivo: conseguir una obra coherente y original.

Nos encanta la ilustración de cuentos infantiles. Antiguamente, los dibujos solían ser realistas y llenos de detalle; es el caso de las famosísimas ilustraciones que el dibujante John Tenniel realizó para el libro Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll. Sin embargo, con el paso del tiempo las cosas fueron cambiando y las ilustraciones empezaron a evolucionar. Cada artista empezaba a mostrar su propio estilo y su forma de ver las cosas, algo que nadie reflejó mejor que Antoine de Saint-Exupéry en las ilustraciones de su inmortal obra El principito.

La lógica evolución de este tipo de ilustración la encarnan los cómics; y de nuevo, debemos recordar que no es lo mismo crear cómics o novelas gráficas para adultos que hacerlos para los más pequeños y pequeñas. Al igual que sus futuros lectores y lectoras, estos cómics tienen unas reglas muy especiales que debes conocer si quieres aprender a manejarte en este campo.

¿Cómo hacer un cómic para público infantil? Los primeros pasos

Algunos ejemplos de ilustración de cuentos infantiles
Al igual que te contábamos en este artículo sobre cómo hacer tu primer cómic, una buena planificación es fundamental para no dejar el proyecto a medias. Si te gusta esta disciplina, es posible que ya tengas muchos dibujos y bocetos de personajes, escenarios, accesorios… ¡Y es estupendo! No hay mejor manera de “hacer mano” y mejorar tu técnica de dibujo. Pero en el cómic (infantil o no), la trama o lo que se cuenta es tan importante como la imagen. Puede ser una tira cómica o un libro de 100 páginas; pero sin algo que contar, no tienes nada. Y si no se te ocurre nada, no te preocupes: siempre puedes “entrenar” creando cómics a partir de cuentos clásicos, películas infantiles, etc. O buscar a un guionista que quiera colaborar contigo: dos mentes con talento pueden hacer milagros…

¿Ya tienes la idea o un proyecto de historia? Entonces, el siguiente paso es crear el concept art. Si eres fan del mundo de los cómics, la ilustración, la animación o los videojuegos, sabrás que hablamos de la “imagen” de la historia: el estilo que tendrán los personajes, los escenarios, los accesorios… Lo más habitual es partir de los personajes, que en un comic (infantil o no) son los elementos más importantes. Cuando los tengas ideados y creados, podrás desarrollar todo un mundo de ropas, muebles, vehículos, paisajes y utensilios a su alrededor. En el mundo del cómic para niños y niñas funcionan muy bien los estilos sencillos y simples, muy expresivos y con colores vivos y llamativos. Pero también hay cómics muy detallados que triunfan entre los más pequeños y pequeñas.

Para llegar a una conclusión interesante y de calidad, tendrás que bocetar constantemente e inspirarte en lo que te rodea, además de leer muchísimos cómics y aprender de los maestros. Fíjate en el trazo, el movimiento de los personajes, el uso del color, la composición de las viñetas y las páginas, los textos… Saca conclusiones y experimenta sobre el papel. No renuncies a tu estilo, ¡y deja volar tu imaginación!

El storyboard y el proceso editorial

En el desarrollo de un cómic de este estilo, crear un storyboard es algo fundamental. Muchas personas restan importancia a este paso, pero sentimos decirte que están equivocados. Si ya tienes la historia, no te llevará demasiado tiempo hacerlo: y ten por seguro que lo agradecerás. Cuando empieces a dibujar y a crear páginas, tener un referente de lo que va a aparecer en cada viñeta es algo que no se paga con dinero. En realidad, no existe un único modelo de storyboard: cada dibujante y/o guionista tiene su propio modelo, aunque también es interesante echar un vistazo a los que hacen los ‘pro’. Sin embargo, hay elementos que no pueden faltar: la organización de las viñetas en la página, el número de página y capítulo y un boceto esquemático de lo que sucede en cada imagen. No tendrás que dibujar los personajes completos, ni los escenarios; pueden ser simples monigotes. Pero es importante que te queden claros determinados aspectos: cuál es la acción, cómo es el plano, dónde va el texto….

Tras terminar el storyboard y tener claros los personajes y el concept art, ¿a qué esperas? Es el momento de empezar tu cómic. No dudes en utilizar todos los recursos que tengas a tu alcance: el dibujo a mano es esencial, pero también el uso de programas como Adobe Photoshop. Recuerda que hoy día todos los productos editoriales (y los cómics lo son) se presentan y trabajan en formato digital. Si tienes la intención de presentar tu cómic a una editorial, lo más habitual es llevar los bocetos maquetados pero sin desarrollar el arte final. Y por supuesto, tienes muchas otras opciones: autopublicación, crowdfunding, presentar tu cómic infantil a concursos…

Un proceso complejo que requiere formación profesional

Niños leyendo comics infantiles
El mundo de la ilustración de cuentos infantiles, y por supuesto, el del cómic infantil, cuenta hoy con profesionales que realizan auténticas obras maestras. Pero ellos también empezaron poco a poco, y por supuesto, pasaron por una formación que impulsó y dio forma a su talento. Si quieres seguir sus pasos, el Curso de Cómic Infantil de ESDIP te aportará todo lo que necesitas para convertirte en profesional. A lo largo del curso lo aprenderás todo sobre el dibujo a mano, los bocetos, el color, la creación de personajes y storyboards, la maquetación, el arte final, la publicación… Y no solo eso: crearás tu propio cómic infantil de entre 40 y 60 páginas, un producto de alto nivel para presentar a editoriales y concursos. ¿Te lo imaginas?