Historia y evolución de la animación: ¡del papel al pixel!

No te pierdas nuestros cursos de animación para descubrir todo tu potencial, una mezcla entre magia y técnica, entre paciencia y locura. Lo que empezó con dibujos que parecían moverse a trompicones, hoy es un universo visual en constante expansión, a abarcar desde películas hasta videojuegos, y conquistando cada rincón de nuestras pantallas.

Así que, si eres de los que se queda embobado viendo cómo el papel cobra vida, estás en el lugar perfecto.

Principios Básicos de la Animación

Antes de metros en la máquina del tiempo, vamos a repasar los fundamentos, lo que vendría a ser el “abc” de todo buen animador. Aquí están los principios básicos de la animación, que debes tatuarte en la mente antes de lanzarte a dibujar frames como loco:

1. Squash & Stretch (Aplastar y Estirar): Es el alma del peso y el volumen en la animación. Piensa en una pelota de goma aplastándose contra el suelo y estirándose al rebotar. Así es como los personajes y objetos cobran realismo. Si quieres hacer un personaje “achuchable”, ¡aquí tienes la fórmula mágica!
2. Anticipación: Este es el movimiento previo que le da a la acción principal su toque de realismo. Imagina a un personaje preparando un gran salto, agachándose primero antes de despegar. La anticipación es la clave para que los movimientos parezcan naturales (y no te quedes con cara de “¿Qué acaba de pasar?”).
3. Acción Secundaria: ¿Sabes ese pequeño detalle que hace que algo parece más real? Como cuando un personaje parpadea o mueve una mano mientras habla. Esos toques son los que le dan vida a la animación.
4. Timing: Aquí está la magia del ritmo. La velocidad de cada acción no solo afecta la realidad del movimiento, sino también las emociones que transmite. Un movimiento rápido puede expresar alegría o prisa, mientras que uno lento puede sugerir tristeza o reflexión.
5. Follow Through y Overlapping: Porque cuando un personaje se detiene, ¡no todo en él se congela al mismo tiempo! Su pelo, su ropa, o cualquier cosa que cuelgue, sigue moviéndose un poco. Este principio le da más naturalidad al movimiento.
6. Exageración: En la animación, ¡más es mejor! Exagerar los movimientos y las expresiones puede hacer que el espectador sienta de verdad las emociones del personaje, así que no tengas miedo de ir a tope.

Estos son algunos de los doce principios animados que hacen que un personaje no solo se mueva, sino que cobre vida. No son solo “truquitos”, sino la esencia de la animación de calidad. Así que tenlos presentes en cada marco.

Historia y Evolución de la Animación

Venga, ahora sí, abróchate el cinturón que nos vamos de viaje en el tiempo. La animación ha tenido una evolución más larga y compleja que una serie de Netflix. Ha pasado de ser una curiosidad para unos pocos a una industria gigante que mueve masas. Vamos a ver algunos de los hitos más destacados:

• Las sombras chinas y el zoótropo: Aunque parezca de ciencia ficción, en tiempos de faraones y emperadores chinos ya jugaban a proyectar sombras para contar historias. Siglos después, en el XIX, los inventos como el zoótropo hicieron que imágenes en secuencia parecieran moverse. Eran el TikTok de la época, pero mucho más rudimentario.
• 1908 – “Fantasmagorie” de Émile Cohl: Esta pequeña obra maestra en blanco y negro fue considerada la primera película animada de la historia. Con solo unos dibujos de líneas, Émile Cohl creó una película que, en su época, debía de ser como ver al mismísimo Harry Potter moviéndose en el cine.
• 1928 – Mickey Mouse en “Steamboat Willie”: Disney se encargó de llevar la animación a lo grande con Mickey y, lo que es más importante, sincronizado con sonido. ¡Auge! Ahí comenzó la era dorada de la animación.
• 1937 – “Blancanieves y los siete enanitos”: Disney dio el gran salto con el primer largometraje animado. “Blancanieves” demuestra que la animación podía ser una forma seria de contar historias largas, y de hacer llorar a niños y adultos por igual.
• Década de 1950-60 – La televisión y la animación para todos: Aparecen los estudios Hanna-Barbera con “Los Picapiedra” y “Scooby-Doo”. La animación se hace más accesible y llega a todos los hogares, creando personajes que forman parte de la cultura pop hasta hoy.
• 1995 – “Toy Story” de Pixar: Aquí comienza la era digital en serio. “Toy Story” fue la primera película completamente animada por computadora, y cambió el juego para siempre. Desde entonces, los mundos tridimensionales y los personajes hiperrealistas han llegado para quedarse.
• Hoy en día: ¿Quieres ver animación? Tienes opciones para dar y tomar. Desde el anime hasta el CGI hiperrealista de Hollywood, los límites los ponen los propios animadores (ya veces el presupuesto).

Datos curiosos sobre animación

1. ¿Sabías que en “El Rey León” la idea inicial de Disney era que fuera un fracaso? Los directivos no apostaban mucho por la historia de Simba, preferían el rollo de Pocahontas. Imagínate si hubieran tenido razón… ¡un mundo sin Timón y Pumba!
2. Gertie, el Dinosaurio (1914) fue uno de los primeros personajes con personalidad propia. Winsor McCay, su creador, interactuaba con ella en presentaciones en vivo, ¡como si fuera una estrella!
3. Studio Ghibli tiene un museo en Tokio que exhibe cortos exclusivos, así que si te animas a visitarlo, verás cosas que no encontrarás en internet.
4. “Akira” (1988) fue un éxito a nivel mundial y colocó al anime en el mapa global. La animación japonesa se volvió un referente gracias a esta película.
5. ¿Recuerdas la lámpara de Pixar? Pues su nombre es Luxo Jr., y fue uno de los primeros cortometrajes de animación 3D del estudio. Su éxito hizo que Pixar se convirtiera en una potencia en la animación.

Libros recomendados para aprender sobre animación

¿Quieres empaparte de la historia y la técnica de la animación? Aquí tienes una lista de libros que no pueden faltar en tu estantería:

1. “The Animator’s Survival Kit” de Richard Williams: Este libro es una biblia para cualquiera que quiera entender los fundamentos de la animación, escrito por uno de los grandes.
2. “Cartoon Animation” de Preston Blair: Otro clásico. Explica de forma clara y visual los principios básicos de la animación con ejemplos muy prácticos.
3. “Disney Animation: The Illusion of Life” de Ollie Johnston y Frank Thomas: Escrito por dos legendarios animadores de Disney, este libro muestra el famoso “Disney look” que revolucionó el sector.
4. “Directing the Story” de Francis Glebas: Ideal para aprender a estructurar narrativas visuales y darle un toque profesional a tus proyectos animados.
5. “Frame by Frame Stop Motion” de Tom Gasek: Para los amantes del stop-motion, este libro es imprescindible.
6. “Sketching for Animation” de Peter Parr: Ideal para mejorar tu habilidad de dibujo con un enfoque en animación.

ESDIP, donde se cuentan las historias!

La animación es una mezcla explosiva de técnica y creatividad, de nostalgia y de tecnología punta. Y si estás leyendo esto y tienes ganas de crear tus propias historias en movimiento, ESDIP es el lugar ideal para ti. Nuestros cursos de animación te enseñarán no solo a dominar las herramientas, sino a contar historias que quedan en la memoria. Porque sí, la animación es un universo enorme, y aquí podrás aprender, practicar y, quién sabe, ¡quizá crear el próximo gran hito de la historia de la animación!