¿Te has preguntado alguna vez qué significan los símbolos que vemos en algunas obras de arte, joyas, tatuajes o rituales? ¿Sabes que muchos de ellos tienen su origen en antiguas culturas paganas, como la celta, la maya o la de los indios americanos? ¿Conoces la importancia que tenían estos símbolos para la transmisión cultural y la cohesión social de estos pueblos?
En este artículo, te vamos a explicar todo lo que necesitas saber sobre el simbolismo mágico y pagano, y cómo se relaciona con la historia del diseño gráfico.
Índice de contenidos
¿Qué es el simbolismo?
El simbolismo es el uso de signos, imágenes, palabras o sonidos que representan o evocan algo distinto de lo que son. Los símbolos pueden tener un significado literal, figurado, abstracto o connotativo, según el contexto y la interpretación de quien los usa o los recibe. Los símbolos pueden transmitir mensajes, emociones, valores, creencias, identidades o visiones del mundo.
Es una forma de comunicación y de expresión artística muy antigua y universal, que se encuentra en todas las culturas y épocas de la historia humana. Los símbolos pueden ser naturales, como los elementos, los animales o las plantas; o artificiales, como las letras, los números o las formas geométricas. Los símbolos pueden ser simples, como un punto o una línea; o complejos, como un mandala o un jeroglífico.
¿Qué es el paganismo?
El paganismo es un término genérico que se usa para referirse a las religiones, creencias y prácticas que no se ajustan a las principales tradiciones monoteístas, como el cristianismo, el judaísmo o el islam. El paganismo abarca una gran diversidad de culturas y sistemas simbólicos, que se basan en el politeísmo, el animismo, el panteísmo, el chamanismo, el misticismo o la magia.
Tiene sus raíces en las antiguas civilizaciones de Europa, Asia, África y América, que veneraban a múltiples dioses y diosas, asociados a la naturaleza, los astros, los ancestros o los fenómenos sobrenaturales. El paganismo fue perseguido y reprimido por el avance del cristianismo y el islam, pero nunca desapareció del todo, y ha resurgido en los últimos siglos con distintos movimientos y corrientes, como el neopaganismo, la wicca, el druidismo o el asatru.
¿Qué relación hay entre el simbolismo y el paganismo?
El simbolismo y el paganismo están íntimamente relacionados, ya que los símbolos son una de las principales formas de expresión y de conexión de los paganos con su cosmovisión y su espiritualidad.
Los símbolos paganos reflejan la diversidad y la riqueza de las culturas y las tradiciones que los han creado y usado a lo largo de la historia. Los símbolos paganos tienen un valor estético, religioso, mágico y social, que los hace muy atractivos y poderosos.
Clasificación de símbolos paganos. Según su origen, su forma o su función.
- Símbolos astrales: Son los que representan o se inspiran en los cuerpos celestes, como el sol, la luna, las estrellas o los planetas. Estos símbolos suelen estar relacionados con la luz, el tiempo, el destino o la divinidad. Algunos ejemplos son el pentagrama, el sol naciente, la luna creciente o el ojo de Horus.
- Símbolos naturales: Son los que representan o se inspiran en los elementos, los animales, las plantas o los fenómenos de la naturaleza. Estos símbolos suelen estar relacionados con la vida, la energía, la transformación o la protección. Algunos ejemplos son el trisquel, el árbol de la vida, el lobo o el rayo.
- Símbolos geométricos: Son los que representan o se inspiran en las formas, los números o las proporciones matemáticas. Estos símbolos suelen estar relacionados con la armonía, la perfección, la sabiduría o el misterio. Algunos ejemplos son la espiral, el círculo, el hexagrama o el laberinto.
- Símbolos antropomórficos: Son los que representan o se inspiran en las figuras humanas o divinas. Estos símbolos suelen estar relacionados con la personalidad, la identidad, el poder o el amor. Algunos ejemplos son el ankh, el yin y el yang, el buda o el corazón.
¿Qué relación hay entre el simbolismo, el paganismo y la historia del diseño gráfico?
El diseño gráfico es la disciplina que se ocupa de la creación, la comunicación y la interpretación de los mensajes visuales. El diseño gráfico se basa en el uso de los símbolos, las imágenes, las palabras, los colores, las formas y los espacios, para transmitir ideas, emociones, valores, identidades o visiones del mundo.
Tiene su origen en las primeras manifestaciones artísticas y simbólicas de la humanidad, como las pinturas rupestres, los jeroglíficos, los alfabetos o las monedas. El diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de la historia, adaptándose a los cambios sociales, culturales, tecnológicos y estéticos de cada época y lugar.
El simbolismo y el paganismo han tenido una gran influencia en la historia del diseño gráfico, ya que han aportado una gran variedad y riqueza de símbolos, estilos, técnicas y conceptos, que han enriquecido y diversificado el lenguaje visual. El simbolismo y el paganismo han sido fuentes de inspiración y de innovación para muchos diseñadores gráficos, que han sabido reinterpretar y adaptar los símbolos paganos a sus propios fines y contextos.
Algunos ejemplos de la relación entre el simbolismo, el paganismo y la historia del diseño gráfico
- El arte celta: Es el arte de los pueblos que habitaron las islas británicas y el norte de Europa entre el siglo V a.C. y el siglo X d.C. Se caracteriza por el uso de motivos geométricos, como espirales, nudos, trisqueles o cruces, que tienen un significado mágico, religioso o social. Ha influido en el diseño gráfico de muchos movimientos artísticos, como el art nouveau, el modernismo o el arte pop.
- El arte maya: Es el arte de la civilización que se desarrolló en el sur de México y Centroamérica entre el siglo III a.C. y el siglo XVI d.C. Se caracteriza por el uso de símbolos astrales, naturales y antropomórficos, que representan su cosmovisión, su calendario, su escritura y su religión. Ha influido en el diseño gráfico de muchos artistas y movimientos, como el surrealismo, el muralismo o el arte abstracto.
- El arte de los indios americanos: Es el arte de los pueblos originarios que habitaron el continente americano antes de la llegada de los europeos. Se caracteriza por el uso de símbolos naturales y antropomórficos, que representan su conexión con la tierra, los animales, los espíritus y los ancestros. Ha influido en el diseño gráfico de muchos estilos y tendencias, como el arte naïf, el arte psicodélico o el arte urbano.
Vayamos a ejemplos reales logotipos actuales. ¿Conoces alguno?
- Starbucks: El logo de esta famosa cadena de cafeterías está inspirado en la figura de una sirena de dos colas, que es un símbolo de la mitología nórdica y celta. La sirena representa la seducción, la libertad y el misterio.
- Apple: El logo de esta gigante tecnológica es una manzana mordida, que es un símbolo de la mitología griega y cristiana. La manzana representa el conocimiento, la tentación y el pecado.
- Nike: El logo de esta marca deportiva es un símbolo de la mitología griega y romana. El logo representa un ala, que es el atributo de la diosa de la victoria, Niké o Victoria.
- Mazda: El logo de esta empresa automotriz es un símbolo de la mitología persa y zoroástrica. El logo representa un ala, que es el símbolo de Ahura Mazda, el dios de la luz y la sabiduría.
- Versace: El logo de esta casa de moda es un símbolo de la mitología griega y romana. El logo representa la cabeza de Medusa, una mujer con serpientes en el cabello, que podía convertir en piedra a quien la mirara. La Medusa representa el poder, el lujo y el glamour.
La importancia de la Historia del Diseño en la industria.
El diseño gráfico es una disciplina que no solo requiere de conocimientos técnicos y creativos, sino también de una visión cultural e histórica. Conocer y comprender la historia y su significado puede ayudarte a crear obras más originales, expresivas y poderosas.
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