Escultura: un arte para aprender a dibujar del natural

Para aprender a dibujar, es esencial trabajar mucho del natural y contemplar de forma reflexiva el mundo que nos rodea. Uno de las aspectos más complicados es, sin duda, traspasar los objetos tridimensionales a imágenes de dos dimensiones sin que pierdan su volumen visual y de manera proporcionada. Por esta razón, conocer y practicar el arte de […]

Escuela de dibujo
29 enero, 2020
Alumno creando una escultura para aprender a dibujar después del natural.

Para aprender a dibujar, es esencial trabajar mucho del natural y contemplar de forma reflexiva el mundo que nos rodea. Uno de las aspectos más complicados es, sin duda, traspasar los objetos tridimensionales a imágenes de dos dimensiones sin que pierdan su volumen visual y de manera proporcionada. Por esta razón, conocer y practicar el arte de la escultura se convierte en una de las formas más interesantes para dominar las bases del dibujo. En este artículo te explicamos por qué nos parece tan importante la escultura para aprender a dibujar bien, y lo que ganarán tus proyectos si dominas esta disciplina artística.

Aprender a modelar… para aprender a dibujar

Modelar esculturas te ayudará a aprender a dibujar
Escultura de Ana Sánchez, alumna de ESDIP

Tal vez te parezca innecesario trabajar la escultura para aprender a dibujar. Puede que pienses que con coger el lápiz y el papel y copiar lo que ves, es suficiente… Pues no es así. Aunque tu habilidad y tu talento te permitan realizar obras interesantes, esas mismas obras pueden llegar a brillar a la altura de las de los profesionales si te formas en otras asignaturas, como Escultura o Anatomía. En este sentido, te recomendamos que no te pierdas este interesantísimo artículo donde nuestra profesora de Anatomía, Jimena Lagunilla, nos regala unos consejos imprescindibles para mejorar tu técnica de dibujo al natural.

Para realizar una escultura a partir de un modelo, es esencial saber calcular las proporciones del modelo para después reproducirlas. Además, a través de la escultura descubrirás los volúmenes reales de los objetos y las personas; esa esencia que transmite la tridimensionalidad, y que tan bien reflejan hoy día los gráficos 3D de muchos videojuegos o proyectos de animación.

Porque solo con ver no es suficiente. También es importante tocar y sentir los volúmenes; y el aprendizaje es mucho más eficaz si trabajas en un proyecto propio. Por ejemplo, imagínate que tienes que modelar una escultura de un dios griego a partir de una figura. Si reproduces los músculos, la cabeza, las ropas, los cabellos y los rasgos faciales en una escultura, entrarás en contacto directo con su forma y su tridimensionalidad. Y la próxima vez que dibujes un personaje, tendrás mucho más claro cómo son su físico y su anatomía.

Dibujo y escultura: juntos y revueltos

La relación entre el dibujo y la escultura se remonta a siglos atrás. Son muchísimos los artistas que compaginaban ambas disciplinas, o que utilizaban una de ellas para desarrollar la otra: desde los bocetos sobre el papel que después se transformaban en esculturas, hasta la figura modelada que más tarde pasaría a ser el personaje de un lienzo. La importancia de la escultura para aprender a dibujar (y del dibujo para crear obras escultóricas) quedó bien reflejada en la exposición “La línea escultórica”, organizada en el año 2017 en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, donde se mostraba la interacción entre ambas disciplinas a lo largo de los siglos. Tal y como comentó entonces el museo en la presentación de la muestra, son muchos los grandes artistas contemporáneos que emplean la escultura  como medio para “experimentar con el movimiento y la posición del cuerpo antes de representarlo en papel o lienzo”.

La escultura ayuda en clase para aprender a dibujar
Alumno de ESDIP en clase de dibujo al natural.

Uno de los problemas que mejor se solucionan a través de la escultura es el del movimiento. Modelar figuras en distintas posiciones ayuda, y mucho, a reflejarlas luego en el papel. La técnica consiste en modelar la figura en pasta en una posición determinada; tras dibujar al personaje en dicha posición, solo tendrás que ir modificando la postura para dar vida al dibujo. Es una técnica ideal para cómic, animación y diseño de videojuegos. De hecho, la animación stop-motion se crea precisamente así: fotografiando esculturas que van cambiando su postura de forma casi inapreciable.

Mejor, de la mano de profesionales

Para incorporar la escultura a tu formación como dibujante (o artista plástico en general), es fundamental que quienes impartan las clases sean profesionales. En ESDIP contamos con magníficos escultores que se encargan de distintas asignaturas, como Escultura o Anatomía. Sin ir más lejos, nuestros profesores Julio Pardo (que en 8 años ha cosechado más de 25 medallas de modelismo y premios especiales a las mejores obra) y José Manuel Martínez Pérez (profesor de Anatomía de ESDIP y magnifico escultor, galardonado recientemente con la Mención de Honor del Premio Figurativas 2019 por su espectacular escultura La Mañana. No te pierdas esta noticia, en la que podrás ver la obra premiada y obtener más información sobre el galardón).

En la escuela de dibujo y arte ESDIP somos plenamente conscientes de la importancia de la escultura a la hora de aprender a dibujar. Y no solo para dibujar, sino para desarrollar todo tu talento artístico. En nuestro Curso de Creación Artística, Gráfica y Digital formamos a nuestros alumnos en Dibujo, Ilustración, Animación, Cómic y Escultura con la idea de impartir un temario lo más completo posible. En la asignatura de Escultura aprenderás a modelar con pastas de modelar y materiales profesionales, perfectos para dar vida con total precisión a tus ideas. ¡Tu objetivo de aprender a dibujar bien y desarrollar tu talento en el campo de los artistas profesionales estará mucho más cerca!