Cuando estas disfrutando un videojuego, la inmersión dentro de su mundo o de su historia, no depende solo de la trama y de la jugabilidad (que también). El diseño de sus personajes y de todo el entorno son los pilares que convierten tu experiencia en algo único.
Piensa en el último videojuego que has tocado, ¿qué lo hacía tan adictivo? Probablemente un personaje protagonista con el que empatizar, quizás un héroe inalcanzable o un villano de mente perversa con el que se está (mas o menos) de acuerdo. O unos entornos mágicos, tenebrosos o fantásticos que, a la vuelta de cualquier esquina, te sorprendía una nueva pantalla más alucínate que la anterior. Todo fue pensado, diseñado, creado y desarrollador por profesionales del sector, pero…
¿Sabes quienes son los perfiles laborales de estos proyectos y cual es su trabajo para crear personajes y escenarios?
Quédate que te lo contamos!
Índice de contenidos
Diseño de personajes: Protagonistas y de NPC
En palabras de Iván Retortillo, profesor de Arte y Desarrollo Visual para Videojuegos en ESDIP “Un personaje es mucho más de lo que vemos, de su apariencia. Es la construcción de su personalidad, la forma de moverse, su historia y como se establecen las relaciones tanto con el entorno como con los jugadores”.
Estos personajes: héroes, villanos y npc´s, todas las figuras interactivas dan vitalidad e individualidad al mundo digital, le dan credibilidad, aunque estemos hablando de un mundo totalmente inventado.
Los artistas inician el proceso creativo, redactando diferentes ideas visuales para reflejar los gustos, los bocetos, y características de los personajes. A partir de estas ideas, los modeladores 3D convierten esos dibujos en esculturas digitales que evolucionan hasta convertirse en personajes totalmente animados y listos para la acción.
Todos tenemos claro que los protagonistas de las historias con los Héroes o los Villanos, pero es indispensable la figura del NPC´s. Estos personajes son fuentes de información, obstáculos y aventuras, y su diseño requiere tanto creatividad como el diseño de los personajes principales. Un buen NPC puede hacer que un mundo se sienta vivo y real, mientras que uno mal diseñado puede romper la experiencia del jugador”, añade Iván.
Creación de entornos y mundos digitales
Cada medio juego requiere una localización virtual para que su narración tenga sentido, y la creación de estos entornos juega un papel importantísimo en la forma de su expresión visual y ambiente.
Estos entornos o “mundos” pueden variar mucho, desde áreas de vida real a ciudades imaginadas del futuro o reinos de fantasía, cada una caracterizada por su aspecto único, con sus propias reglas visuales y narrativas.
El trabajo comienza con el *Concept Art* que marca el estilo y la forma narrativa de los escenarios. Despues llega entran en acción los Modeladores 3D, que trabajan en modelar objetos, edificios o paisajes para meter las texturas, ajustándose al estilo visual de videojuego.
Como dice nuestro profesor, desarrollador de juegos y director de nuestro estudio ESDIP_GAMES “los entornos no son solo decorados: son parte activa de la narrativa. Cada esquina, cada luz o sombra, puede transmitir información sobre el mundo del juego”.
Integración artística en el videojuego
Las integraciones artísticas son procesos que se une a todos y cada uno de los elementos visuales en el motor de juego, como Unity o Unreal Engine. Ahí, los *Technical Artists* juegan un papel clave: los modelos 3D, texturas y animaciones deben comportase correctamente en tiempo real.
Este perfil de profesional es un perfil “hibrido” que combina las habilidades artísticas con la las técnicas. Su objetivo es optimizar los recursos del juego para que funcione de forma fluida mientras mantiene la calidad visual. El diálogo entre artistas y técnicos es crucial para que la visión creativa se materialice en una experiencia jugable.
Diseño de niveles: narrativa y jugabilidad
El diseño de niveles es un trabajo que aúna el arte, la narrativa y las mecánicas de juego para crear experiencias interactivas.
En este punto es donde entra a jugar el “Level Designer”, que se encarga de configuración de escenarios “jugables”, teniendo muy en cuenta la progresión de la historia y su dificultad.
Si un juego te ha parecido demasiado fácil o sin mucho esfuerzo en su exploración, acuérdate del Level Desinger!
Cada nivel debe guiar a los jugadores de manera natural, utilizando imágenes, obstáculos y desafíos para mantener la inmersión en la historia. “Un buen diseño de niveles no solo es bonito: debe contar una historia sin necesidad de palabras”, explica Miguel.
¿Te gustaría crear personajes y entornos para videojuegos?
Si te apasiona el arte digital y sueñas con dar vida a personajes y mundos imaginarios, nuestros Cursos de Videojuegos. En ESDIP pueden ayudarte a convertir tu pasión en una carrera profesional.
Desde el Máster en Concept y Grafismo para Videojuegos hasta el Curso de Arte y Desarrollo Visual para Videojuegos, ofrecemos una formación completa. Desde el dibujo y modelado hasta la integración en motores de juego.
Adentrarse en el diseño de personajes y entornos es dar el primer paso hacia la creación de mundos digitales. Podrás emocionar, sorprender y conquistar a jugadores de todo el mundo con tu arte. ¿Te atreves a crear la próxima gran aventura digital?
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