Desarrollo de videojuegos: Del Lore al Testing y lanzamiento.

El desarrollo de un videojuego es un proceso largo, intenso, que requiere muchísimo trabajo, pero es increíblemente apasionante. Desde la idea inicial hasta que el juego llega al mercado, cada paso requiere una planificación cuidadosa y la colaboración de múltiples departamentos y perfiles laborales. Hoy, vamos a guiarte en el paso a paso por el proceso de desarrollo de videojuegos y te diremos qué departamentos y expertos están involucrados en cada paso.

Si estás buscando información de cómo dedicarte a este sector, este artículo te ayudará. Es una buena descripción general de lo que implica cada paso y de qué profesional está involucrado en ese proceso. ¿Estás listo para aprender cómo los videojuegos en llegan a tu pantalla? ¡Vamos!

Proceso de desarrollo de videojuegos: de la idea al mercado

1. Ideas e Ideas Iniciales (LORE)

   Todo comienza con una idea. La “lore” o base narrativa del juego es uno de los primeros pasos y una de las partes más creativas del proceso. Aquí es donde el equipo creativo da forma a la historia, los personajes y el mundo en el que se desarrollará la acción.

   Todos queremos estar involucrados en esta etapa, pero es necesario de profesionales concretos.

   • Objetivos: Crea una historia interesante que cautive a los jugadores, que tenga sentido. Hay que responder preguntas como: ¿Cuál será su universo? ¿Cuál es la trama? ¿la catarsis del juego? ¿los objetivos de este y como acceder a ellos? ¿Cómo serán los personajes principales y los secundarios? ¿Cómo interactuaran entre ellos? Diríamos que es como escribir una novela, donde cada detalle tiene sentido.
   • Departamento a cargo: Departamento Creativo. Aquí trabajan escritores, diseñadores de personajes, artistas conceptuales. Deberemos tener una idea general del universo completo del juego, pero también deberemos tener una idea gráfica. Así que aquí empezarán los primeros bocetos y concepts art.
   • Perfil profesional:
     • Narrativa: Redactores, guionistas.
     • Arte: Concept artists, diseñadores de personajes.

   En esta etapa la parte artística juega un papel muy importante. El diseño del mundo, los personajes y la estética del juego se definen aquí. Ahora es el momento de capturar la esencia visual y narrativa que marca el tono de tu videojuego.

2. Diseño y prototipo

   
   Una vez que la historia y el universo (y todo lo que esto conlleva) del juego estén claros, es hora de definir cómo se jugará. ¿Será un juego de aventuras en 3D o un juego de plataformas en 2D? El equipo debe crear un prototipo básico, un «esqueleto» sobre el cual probar ideas antes de desarrollar el juego a escala.

   Las famosas “mecánicas de juego”, son el conjunto de reglas y sistemas que dictan como se realizará la jugabilidad del videojuego.

   ¿Qué puede hacer el jugador? (correr, saltar, disparar, resolver acertijos, etc.) o… ¿cómo se comportan los personajes en el entorno?, la respuesta a estas preguntas crea el «gameplay» o jugabilidad.

   • Objetivo: construir el sistema de juego y garantizar que funcione correctamente.
   • Responsabilidades del departamento: Departamento de diseño de juegos.
   • Perfil Profesional:
     • Diseñador de Juegos: Define mecánicas y reglas.
     • Programador: Responsable de ejecutar el juego.

   En esta etapa, comenzarás a tener una idea más clara del flujo del juego. Los diseñadores de juegos trabajan con los programadores para que la mecánica funcione. Si todo va bien, el prototipo se convertirá en una versión jugable que podrá probarse y ajustarse.

   Por ejemplo:

   • En Super Mario Bros., la mecánica principal es saltar para esquivar obstáculos, aplastar enemigos y llegar al final del nivel.
   • En The Legend of Zelda, las mecánicas incluyen explorar, resolver acertijos, combatir enemigos y recolectar objetos.

3. Desarrollo y producción

   El corazón del trabajo de desarrollo comienza en esta etapa. Aquí entran en juego el arte, la programación, la música, el diseño de niveles y muchos otros factores. Finalmente, el juego empieza a tomar forma.

   Esto que lo decimos alegremente en unas líneas es el grueso de trabajo, la fase más larga y la más costosa en todos los sentidos. Es donde se desarrolla la mayor parte del contenido del videojuego, desde los gráficos, niveles y personajes hasta las mecánicas de juego y la programación del motor. Dependiendo del tamaño del proyecto, esta fase puede durar entre meses y varios años.

   • Objetivo: Construir el videojuego completo, nivel por nivel, animación, sonido, etc.
   • Departamentos a cargo: departamento de desarrollo, departamento de arte, departamento de sonido.
   • Perfil Profesional:
     • Artista 3D /2D: Modela, texturiza y anima personajes y entornos.
     • Programador: Codifica juegos, implementa mecánicas y las optimiza. Performance.
     • Compositor: Crea la banda sonora.

   ¿Por qué es tan larga?

   • Volumen de trabajo necesario: Normalmente es en este momento donde el equipo se crea, empieza a trabajar sobre el proyecto y se pule todos los elementos jugables: desde escenarios y personajes hasta animaciones, diseño de niveles, programación de mecánicas, pruebas internas, etc.Solo la organización de los tiempos y de los ratios de trabajo, puede ser una vida!
   • Iteración constante: Esto lo sabe poquita gente, pero los videojuegos no se desarrollan en “línea recta”, requieren ajustes continuos. Por ejemplo, una mecánica que parecía buena en teoría podría no funcionar en la práctica, y es necesario rehacer o ajustar partes importantes.

   Pero es también la más cara…

   Es en esta fase cuando los presupuestos estimados, pueden dispararse. De hecho, los mejores productores de la industria siempre avisan: da igual el presupuesto que tengas, súbelo un 20% mínimamente.

   Ejemplos de duración y costos

   1. Indie: Un juego indie puede tardar entre 6 meses y 2 años en producción, con presupuestos desde 20.000€ hasta 1 millón de euros.Ejemplo: Hollow Knight tuvo un equipo pequeño (tres personas principales) y un presupuesto estimado de unos 50.000€ iniciales (ampliados con crowdfunding).
   2. Triple A: Un juego triple A puede estar en producción durante 3-5 años o más, con presupuestos que van desde 50 millones hasta 200 millones de euros o más.Ejemplo: The Last of Us Part II tardó unos 6 años en desarrollarse con un presupuesto estimado de 100 millones de dólares, involucrando a cientos de personas.

   En este punto el diseño artístico cobra mucha importancia. Animación, modelos 3D, diseño de niveles, El sonido y la música se unen para crear una experiencia completa para los jugadores. Cada elemento visual y de audio afecta directamente la atmósfera del juego.

4. Testing

   
   Una vez que el juego está casi listo, entra en la fase de pruebas. Aquí, un equipo de evaluadores juega para encontrar errores, fallas de diseño o problemas de juego. La retroalimentación es clave para mejorar la experiencia del jugador.

   • Objetivo: encontrar errores y mejorar el juego.
   • Responsabilidad: Control de calidad (QA).
   • Perfil Profesional:
     • Probador: un experto que busca errores en los juegos.
     • Desarrolladores: corrijan los errores reportados.

   Se requieren pruebas para garantizar que el juego funcione correctamente antes del lanzamiento. afuera. Primeros pasos Los evaluadores pueden descubrir de todo, desde pequeños errores hasta problemas graves en el juego, lo que puede ser un hito importante. Si hay errores, que siempre los hay, se vuelve a la fase de producción. De ahí que sea la más dura, larga y cara.

5. Lanzamiento

   Finalmente, el juego está listo para ser lanzado al público. El equipo es responsable de la distribución, promoción y marketing para que el juego llegue a manos de los jugadores. Aunque la creencia popular es que en este punto entra el equipo de marketing y comunicación, no es así. Se trabaja en paralelo con el resto del equipo. A lo largo del desarrollo, la comunicación es importante para crear un hype y una comunidad para que cuando se lance el juego y se empiece con las campañas de comunicación, ya exista un interés previo a su lanzamiento.

   • Objetivos: Comercializa tu juego y haz que se destaque.
   • Departamento a cargo: Departamento de marketing.
   • Perfil profesional:
     • Responsable de marketing: crea campañas publicitarias para atraer a los jugadores.
     • Community manager: gestiona juegos y redes sociales en línea comunidades.

Desarrollo de videojuegos en nuestra productora ESDIP_GAMES

Crear un videojuego es un proceso que involucra a muchos profesionales y departamentos diferentes. Desde la idea inicial hasta el lanzamiento, cada paso tiene un propósito claro y esencial para el éxito del producto final. Como podrás ver, el arte es una parte recurrente en cada uno de los pasos.

Si estás interesado en la industria de videojuegos, ahora tienes una mejor idea de lo que implica este proceso y que perfil está asociado a cada etapa.

En ESDIP_ escuela de arte, contamos con el estudio de videojuegos ESIP_GAMES, donde nuestros alumnos tienen la oportunidad de vivir el desarrollo de un videojuego desde el Lore al Testing y al lanzamiento. Puedes vivirlo con nosotros con cualquiera de nuestros cursos de videojuegos

Ya sea que estés interesado en los aspectos creativos, como el arte y la narrativa, o en la programación y el testing, el desarrollo de videojuegos es una carrera fascinante llena de oportunidades para los apasionados por el mundo digital.