Comunicación visual en la época clásica: Grecia y Roma

La comunicación visual es el arte de transmitir mensajes e ideas mediante imágenes, símbolos y signos. El diseño y la comunicación visual son disciplinas que estudian y aplican los principios y las técnicas para crear y difundir estos mensajes visuales. En este artículo te vamos a contar cómo se desarrolló el diseño y la comunicación […]

Diseño
25 noviembre, 2023
Diseño gráfico y comunicación visual en la época clásica

La comunicación visual es el arte de transmitir mensajes e ideas mediante imágenes, símbolos y signos. El diseño y la comunicación visual son disciplinas que estudian y aplican los principios y las técnicas para crear y difundir estos mensajes visuales. En este artículo te vamos a contar cómo se desarrolló el diseño y la comunicación visual en la época clásica, especialmente en las civilizaciones de Grecia y Roma, que nos han legado un rico patrimonio artístico y cultural.

El diseño y la comunicación visual en la antigua Grecia

Caracteres griegos en libro antiguo

La antigua Grecia fue una de las cunas de la cultura occidental. Su arte, su filosofía, su literatura, su política y su ciencia han influido en la historia del diseño gráfico y de la comunicación visual. Los griegos fueron los primeros en desarrollar un sistema de escritura alfabética (donde casi cada vocal y cada consonante tenía un símbolo específico), que les permitió expresar con precisión sus pensamientos y conocimientos. También posiblemente fueran los primeros en acuñar monedas (algunos expertos indican que lo hicieron antes los lidios, y otros que lo hicieron los dos a la vez como consecuencia del comercio), que usaron como medio de intercambio y como símbolo de identidad y poder.

Los griegos se destacaron por su sentido de la proporción, la armonía y la belleza. Sus obras de arte reflejaban su visión humanista y racional del mundo. Sus templos, sus esculturas, sus vasijas y sus frescos mostraban escenas de la mitología, la religión, la historia, la vida cotidiana y el deporte. Los griegos usaron el color, la forma, la línea y el contraste para crear efectos de luz, sombra, movimiento y expresión.

También usaron la perspectiva, el punto de vista y la composición para crear sensación de profundidad, equilibrio y orden.

Crearon distintos estilos y géneros de arte, que se fueron transformando a lo largo del tiempo. El periodo arcaico (siglo VIII-VI a.C.) se caracterizó por el uso de formas geométricas y esquemáticas, con figuras rígidas y frontales. El periodo clásico (siglo V-IV a.C.) se caracterizó por el uso de formas naturales y realistas, con figuras dinámicas y proporcionadas. El periodo helenístico (siglo III-I a.C.) se caracterizó por el uso de formas dramáticas y expresivas, con figuras emotivas y exageradas.

El diseño y la comunicación visual en la antigua Roma

Diseño gráfico en la antigua roma

La antigua Roma fue el imperio más poderoso y extenso de la antigüedad. Su arte, su derecho, su arquitectura, su ingeniería y su política han influido en la historia del diseño gráfico y de la comunicación visual. Los romanos adoptaron y adaptaron el sistema de escritura, el alfabeto, la moneda y el arte de los griegos, pero también aportaron sus propias innovaciones y características.

Los romanos se destacaron por su sentido de la funcionalidad, la practicidad y la monumentalidad. Sus obras de arte reflejaban su visión pragmática y realista del mundo. Sus acueductos, sus puentes, sus calzadas, sus termas, sus teatros, sus anfiteatros y sus arcos de triunfo mostraban su capacidad para dominar la naturaleza y la técnica. Sus retratos, sus bustos, sus mosaicos, sus pinturas y sus relieves mostraban su capacidad para representar la individualidad y la diversidad de las personas y los lugares.

Los romanos usaron el color, la textura, el volumen y el detalle para crear efectos de realismo, naturalismo y verosimilitud. También usaron la perspectiva, la ilusión óptica y la propaganda para crear sensación de profundidad, grandeza y poder.

Los romanos crearon distintos estilos y géneros de arte, que se fueron transformando a lo largo del tiempo. El periodo republicano (siglo II-I a.C.) se caracterizó por el uso de formas sobrias y austeras, con figuras severas y expresivas. El periodo imperial (siglo I a.C.-V d.C.) se caracterizó por el uso de formas suntuosas y fastuosas, con figuras idealizadas y gloriosas. El periodo tardío (siglo V-VI d.C.) se caracterizó por el uso de formas simples y esquemáticas, con figuras simbólicas y abstractas.

¿Crees que el diseño y la comunicación visual es algo nuevo? Pues no.

Aquí tienes algunos ejemplos de marketing, diseño gráfico o vallas publicitarias en la antigua Grecia o Roma:

  • Los comerciantes usaban letreros de piedra o madera con inscripciones o dibujos para anunciar sus productos o servicios. Estos letreros se colocaban en las fachadas de las tiendas o en las calles principales.
  • También usaban letreros, pero además empleaban otras técnicas de marketing, como los grafitis, los mosaicos, las estatuas o las monedas. Estos elementos servían para promocionar sus negocios, sus marcas o sus ofertas.
  • El diseño gráfico se aplicaba también a otras áreas, como la arquitectura, el arte, la literatura o la política. Los griegos y los romanos usaban el color, la forma, la línea y el contraste para crear efectos de luz, sombra, movimiento y expresión. También usaban la perspectiva, el punto de vista y la composición para crear sensación de profundidad, equilibrio y orden.
  • Las vallas publicitarias eran una forma de comunicación visual que se usaba para anunciar eventos públicos, como espectáculos, juegos, fiestas o elecciones. Estas vallas se hacían con telas, papiros, tablones o paredes, y se colocaban en lugares estratégicos, como los teatros, los circos, los foros o las termas.

El diseño estaba relacionado con el poder reputacional o, incluso, era cosa de espías.

Antiguas monedas romanas

En la antigua Grecia, el diseño gráfico se usaba para expresar la identidad y la cultura de las diferentes ciudades-estado. Un ejemplo de ello son las monedas, que eran piezas de metal acuñadas con distintos símbolos e imágenes. Estas monedas servían como medio de pago, pero también como medio de comunicación, ya que mostraban los rasgos distintivos de cada ciudad, como sus dioses, sus héroes, sus animales o sus plantas.

En la antigua Roma, el diseño gráfico se usaba para glorificar a los emperadores y a sus victorias militares. Un ejemplo de ello son los arcos de triunfo, que eran monumentos conmemorativos que se construían en las entradas de las ciudades o en lugares estratégicos. Estos arcos estaban decorados con relieves que representaban escenas de las batallas, los desfiles, los sacrificios o los honores que se rendían al emperador.

Un dato curioso sobre el poder de comunicación a través de las herramientas antiguas de diseño gráfico en la antigua Grecia o Roma, es que algunas de ellas se usaban para enviar mensajes secretos o cifrados. Un ejemplo de ello es la escítala, que era un dispositivo formado por dos cilindros de madera de distinto grosor. Para enviar un mensaje, se enrollaba una tira de cuero o de papiro alrededor del cilindro más grueso y se escribía el texto a lo largo del cilindro. Luego se desenrollaba la tira y se enviaba al destinatario, que tenía que enrollarla alrededor del cilindro más delgado para poder leer el mensaje.

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Esperamos que te haya gustado este artículo sobre el diseño y la comunicación visual en la época clásica, y que te haya servido para conocer mejor este periodo histórico y su influencia en el arte y la cultura.

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