Aunque no lo creas, la mayor parte de esos seres fantásticos tan increíbles que aparecen en los v, la animación y las películas fantásticas empezaron siendo pequeñas esculturas en arcilla. Seres modelados a mano con técnicas tradicionales, pero con materiales y herramientas de última generación. El modelismo permite obtener una visión tridimensional de muchos de los elementos que forman parte de una producción audiovisual: dominar esta técnica es fundamental para trabajar como concept artist, diseñador de videojuegos, animador, modelista y muchas otras profesiones del espectro creativo. Descubre cómo hacer figuras con arcilla desde cero de la mano de un profesional, que nos cuenta todo lo que queríamos saber sobre esta técnica.
Y cuando hablamos de un profesional, nos referimos a un auténtico experto: un referente en el modelismo nacional e internacional. Julio Pardo, profesor de modelismo en ESDIP, lleva más de 20 años dedicándose a este arte de forma profesional. Desde el año 2013 tiene su propia marca de modelismo, siendo además alma máter de FX SPECIAL FX MAKE-UP. Su trayectoria es impresionante, con más de 25 premios en su haber. Cuando hablamos con él, eran tantas las cosas que queríamos saber que nos costó decidir por dónde empezar. Así que se lo preguntamos directamente… Y esto fue lo que nos contó.
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Cómo hacer figuras con arcilla. ¿Por dónde se empieza?
Ya tenemos la idea plasmada sobre el papel, y sabemos exactamente qué queremos que muestre nuestro personaje desde todos los puntos de vista. ¿Y ahora? “Es el momento de tomar medidas de la figura para cortar el alambre con el que hagamos la estructura”, explica nuestro profe. “La estructura se debe crear en una pose frontal estática para colocar bien todas las articulaciones. Así, a la hora de darle dinamismo todo estará en su sitio y funcionará a la perfección. Cuando ya tengamos posada la estructura, la clavamos o fijamos a una tabla de madera para empezar a añadir la plastilina”, describe. Porque cuando hablamos de arcilla, en modelismo nos referimos a distintos tipos de plastilina empleados en ámbitos profesionales. Elegir el material es un paso importante: “Debemos tener claro qué tipo de plastilina vamos a utilizar y qué grado de dureza es el que vamos a emplear”, recomienda Julio. “Estos aspectos dependerán de las características y detalles que queramos conseguir en nuestra figura“.
Técnicas y herramientas para lograr volumen y proporción
También nos interesaba saber si las referencias obtenidas de la realidad son una buena ayuda para el modelista, profesional o estudiante. Y precisamente, Julio nos confirma que es en esta etapa cuando más importancia cobran. “Las referencias son imprescindibles para modelar. Tenemos que utilizar distintas vistas, que nos mostrarán tanto las proporciones como en los detalles”, señala. Y nos revela un método esencial para conseguir el mayor realismo: “Los maniquíes son una de nuestras herramientas de referencia. Utilizamos en primer lugar los maniquíes de poses, que colocaremos en la posición de nuestro diseño para darle el dinamismo necesario. El maniquí nos ayuda a ver la postura del diseño en tres dimensiones, para que no nos falle nada a la hora de crear nuestra estructura de alambre”, comenta. “Después, durante el proceso de modelado se emplean maniquíes anatómicos. Su función: que siempre tengamos una referencia de los músculos, de cómo funcionan (y de la anatomía humana en general)”. Tal y como cualquier diseñador de personajes, ilustrador o animador sabe, estos conocimientos son imprescindibles para que la figura “funcione”. “No podemos poner las capas superiores de ropa, armaduras, etc., si la anatomía no está correcta. Si lo hacemos, tendremos fallos de base en el acabado final”, concluye Julio.
El diablo (y el talento) está en los detalles…
Cualquier fan de los videojuegos, el rol, las maquetas, la animación y muchas otras aficiones creativas es consciente de la importancia de los accesorios que lleve un personaje. Para Julio, lo más importante es tomar previamente todas las referencias posibles y elegir bien los materiales. “En muchas ocasiones utilizaremos otros tipos de plastilina o masillas, más duras o que endurezcan mejor, para poder lijar y pulir (en el caso de modelar armas, como espadas o pistolas).
En esta parte del proceso, a medida que avancemos iremos utilizando herramientas más específicas: vaciadores cada vez más pequeños, punzones, pinceles de goma etc. Y en ocasiones utilizaremos también métodos para suavizar las superficies, como sopletes o disolventes”, comenta.
El acabado final: ¡dale color y brillo a tu figura!
“En primer lugar hay que aplicar una imprimación en spray”, indica Julio. “Elegiremos el color que más se adapte luego a los colores del acabado final: blanco, gris o negro. Y después empezaremos a pintar con pinturas acrílicas, empleando tanto aerógrafo como pinceles de distintos grosores. ¿Lo mejor? Combinar bien ambas técnicas. Existen muchísimas opciones: desde aplicar una imprimación negra y dar luego una capa gris con spray o aerógrafo, que acentúa y resalta muchísimo el modelado, o crear un efecto de bronce empleando técnicas como el lavado, las pátinas o el pincel seco”. El paso final sería aplicar una capa de barniz con cualquiera de las técnicas mencionadas, pudiendo escoger entre acabados brillantes, satinados o mates.
Adéntrate en el mundo del modelismo y crea figuras espectaculares
Julio Pardo, nuestro experto y profesional, no solo sabe cómo hacer figuras con arcilla. Es capaz de conseguir auténticas maravillas, casi con vida propia. Algo que tú también puedes lograr con el tiempo y la práctica, pero para lo cual necesitas una formación adecuada. El Curso de Modelismo de ESDIP, impartido por Julio Pardo, te dotará de todos los conocimientos necesarios para triunfar en este mundo. Aprenderás a elegir y manejar los materiales, a crear tus propios personajes y a desarrollar tu estilo propio. Y puedes terminar trabajando en películas de animación, diseño de videojuegos, efectos especiales, maquillaje escénico… ¡Los buenos profesionales son muy buscados!
