Cómo dibujar anime: aprende a crear personajes

Si has empezado a leer este artículo, está claro: te interesa el anime, no solo como consumidor sino también como profesional del dibujo. La cultura anime ha invadido nuestra sociedad y forma parte ya de todo lo que nos rodea. Por eso, formarse como dibujante profesional es una opción que cada vez tiene más proyección […]

Cómic
16 mayo, 2022
Dibujar anime. Ejemplo de My Hero Academy por Yukata Nakamura

Si has empezado a leer este artículo, está claro: te interesa el anime, no solo como consumidor sino también como profesional del dibujo. La cultura anime ha invadido nuestra sociedad y forma parte ya de todo lo que nos rodea. Por eso, formarse como dibujante profesional es una opción que cada vez tiene más proyección de futuro. Seguro que ya has empezado a hacer tus primeros dibujos; y probablemente, te habrás enfrentando a unos cuantos problemas… Como sabemos que es algo habitual, hemos decidido consultar a un auténtico experto en este campo y pedirle que arroje un poco de luz (o mucha) sobre las sombras. Descubre hoy cómo empezar a dibujar anime desde cero y a crear los personajes más increíbles.

El experto con el que tenemos la suerte de contar es Hugo de Juan, artista y dibujante experto en Manga. Nadie mejor que él para guiarnos en el camino que conduce a la creación de los personajes, muy similar en lo que respecta a ambos soportes (manga y anime, es decir, los cómics y la animación).

Cómo dibujar anime. ¿Qué hace falta para idear un personaje?

serie CASTLEVANIA de NETFLIX autor: "Katie Silva"
Es la primera pregunta que le planteamos a Hugo. ¿Cómo empiezo a crear mi personaje? ¿Es más importante su apariencia, o su historia? ¿Hay que ser muy detallista? Nuestro experto nos detalla las claves. “Hay que tener clara la historia de su personaje y su entorno”, comenta. Y recomienda basarse en otros personajes ya creados. En esta fase estaríamos hablando de lo primero: el concepto o concept art. Para idear personajes para un anime, es muy importante tener en cuenta el diseño, que debe estar muy bien trabajado. Nos llama la atención una característica que Hugo nos señala como fundamental: la moralidad del personaje. “Ha de estar bien definida para que nos encaje dentro de la historia”, señala. En cuanto a la importancia del detalle, nuestro experto nos recuerda que “los concepts del anime son muy específicos. Como se emplearán para crear secuencias de animación, no se suelen detallar mucho para así darles fluidez a los animadores”, concluye.

Ya tenemos la idea y el concept. ¿Cómo empezamos a dibujar?

Nuestra siguiente cuestión entra ya en campos más específicos. Queríamos saber qué puedes hacer tú, como aprendiz de dibujante, para conseguir que el cuerpo quede equilibrado, tenga volumen y dé sensación de realidad. Hugo señala que “en anime, o en secuencia de animación, se suele trabajar en un principio con los ‘model sheets. Consiste en dibujar al personaje en varias vistas de cámara”. Según nuestro experto, esta segunda fase (que vendría después de terminar el concept art) “es esencial para comprobar que todo nos encaja en los distintos puntos de cámara”.

Expresión y personalidad: cómo dibujar personajes de anime reconocibles y con carácter

Serie MY HERO ACADEMY autor: "YUKATA NAKAMURA"
Cualquier fan del anime y el manga es consciente de la importancia de la expresividad. Los personajes más famosos, como por ejemplo Son Goku, Naruto Uzumaki o Asuka Langley Soru entre muchos otros, se caracterizan porque parece que están vivos y muestran emociones muy cercanas a las humanas. Todos y todas las que hemos dibujado en alguna ocasión, sabemos que eso no es fácil… Y lo mismo sucede con la personalidad y la identidad. Según Hugo, “la gran pregunta para todo ilustrador es: ¿cómo hacer que el personaje se parezca en varias escenas?”, concreta. Y nos regala un consejo fantástico: “Pues eso lo logramos poniendo detalles característicos del personaje en sitios clave, cómo la ceja, el ojo, los labios… etc. Una cicatriz bien colocada o unas cejas gruesas son detalles muy significativos. Cuando los empecemos a repetir, nos parecerá el mismo rostro.

En cuanto a la expresividad, nuestro experto señala que “el anime o el manga no se caracterizan por prestar mucha atención a los gestos para hacer sobresalir al personaje. En general, lo importante son factores como el conjunto de la acción, el vestuario… A veces, las secuencias son tan frenéticas que solo te da tiempo a ver por donde se están pegando; y los distingues por la indumentaria”, indica. En este sentido, Hugo destaca el trabajo del artista Yukata Nakamura, uno de los grandes de la animación japonesa. “Sus escenas son tan dinámicas que apenas se identifica a los personajes. Pero se les distingue muy bien por la caracterización”.

Si quieres saber más sobre cómo dibujar anime, da el paso y fórmate como profesional

El mundo del anime y el manga tienen hoy millones de seguidores. Los proyectos audiovisuales de este tipo inundan las plataformas de televisión, y series como Full Metal Alchemist o Paranoia Agent son ya auténticos iconos. Sin duda, se trata de un campo profesional a explorar si te gusta dibujar y te interesa este universo… ¿Qué te parecería formarte con profesionales como nuestro profesor, Hugo de Juan? El Curso de Dibujo y Cómic Manga de ESDIP puede hacer que consigas ese objetivo, ayudándote a perfeccionar tu técnica y guiándote por los procesos que siguen los profesionales. Crearás tu propio portfolio, que podrás presentar a editoriales y productoras, y participarás en proyectos de equipo para aprender cómo se trabaja en el mundillo. ¡Tu futuro como ilustrador de manga y anime te espera!