Si te apasionan los videojuegos, seguro que no dejas de sorprenderte cada vez que descubres uno nuevo. El nivel de realismo en los personajes, los escenarios, el movimiento… Es cada vez más increíble. Tanto si se trata de proyectos fantásticos plagados de seres mitológicos y personajes de leyenda, como si son juegos inspirados en la realidad, sus protagonistas están cada vez más cerca de la imagen real. Estos resultados, como es lógico, no son producto de la casualidad: en la creación de videojuegos, cada diseño lleva horas de trabajo y un gran despliegue de talento. Y para lograr esa increíble sensación de realidad, un buen diseñador y modelador debe dominar dos disciplinas tradicionales que mantienen toda su relevancia en el arte del siglo XXI: la anatomía y la escultura.
En ESDIP apostamos por una formación artística que combine las herramientas tecnológicas con el dibujo y el modelado tradicional. Por eso, hemos hablado con los que más saben del tema: artistas y expertos que imparten clases de anatomía y escultura, para creación de videojuegos y para otros perfiles laborales. Jimena Lagunilla y Julio Pardo, profesores de Anatomía y de Escultura y Modelismo, nos dan su opinión sobre la necesidad de conocer y manejar estas las disciplinas artísticas.
De monstruos y hombres: Anatomía y escultura para videojuegos
“Los videojuegos se desarrollan en gran parte en mundos creados, llenos de elementos mágicos, de fantasía, o terror. Para que el usuario o jugador tenga una experiencia de inmersión completa, es necesario crear una ilusión de realidad. Si desconoces los fundamentos de anatomía o no sabes como representar los volúmenes del cuerpo, es prácticamente imposible alcanzar dicho nivel”. Son palabras de Jimena Lagunilla, dibujante e ilustradora profesional. Nuestra profesora es de la opinión de que el estudio de la anatomía es esencial para crear videjouegos, ya que (junto con la escultura) esta disciplina te otorga una comprensión íntegra del cuerpo humano. “E incluso, del animal”, comenta.
Según Jimena, esto aporta dos grandes ventajas a la hora de crear personajes para videojuegos. “Por un lado, cuando trabajamos desde un modelo, nos libera de ‘copiar’; y a cambio nos permite interpretar o ‘leer’ el cuerpo. Dicho de otro modo: pasamos de ver ‘bultitos aleatorios sobre el cuerpo’ a percibir estructuras interconectadas, como si se tratase de una gran máquina. La segunda ventaja consiste en que gracias a la anatomía, podemos la ‘reconstruir’ o ‘crear’ estructuras físicas correctas y creíbles desde cero”. Nuestra artista y profesora lo concreta así: cuando ya sabemos como funciona la máquina, podemos crear otra o incluso alterarla y darle un aspecto muy distinto a la anterior. “Como un ingeniero, puedo usar herramientas bi o tridimensionales para crear figuras humanas alteradas: monstruos o seres mágicos con una anatomía creíble, y sobre todo, funcional”.
Jimena Lagunilla, por último, hace especial hincapié en la importancia de la práctica. “No hay atajo: todo es cuestión de voluntad. Es muy importante poder trabajar con modelos del natural, y no solo de referencias fotográficas: después, en casa se puede complementar la formación trabajando a partir de referencias fotográficas. Evidentemente, también hay que documentarse: conseguir literatura de anatomía artística y estudiar la osteología y miología. Pero no servirá de nada si no aplicamos lo aprendido a la práctica”.
“La escultura proporciona una noción más clara e interiorizada del volumen que ocupan los personajes, los objetos, etc., en el espacio”
Son palabras de Julio Pardo, profesor de escultura y modelismo en ESDIP. Cuando modelamos figuras, nos volvemos conscientes de su volumen, forma y tridimensionalidad. Son aspectos que no pueden faltar en ningún proceso de creación de videojuegos. “Además, a la hora de diseñar personajes el artista pensará en tres dimensiones, y tendrá en cuenta todos los detalles que en una ilustración no se verían (puesto que la vemos sólo desde un punto de vista)”. Nuestro profesor tiene muy clara la necesidad de dominar las técnicas de escultura y modelado para diseñar en 2D y 3D: son una gran ayuda a la hora de interiorizar los conceptos de volumen y movimiento, permitiendo crear personajes dinámicos y llenos de vida. “Cuando modelamos hacemos poses dinámicas; precisamente, para saber cómo se va a mover un personaje y cómo va a interactuar con otros personajes, así como con el medio en que se mueve”.
Al igual que Jimena, Julio no duda en animar a sus alumnos a ejercitarse de forma constante. Y es que la práctica hace al maestro… En concreto, nos recomienda realizar “una buena base de ejercicios relacionados directamente con la anatomía, cráneo, retrato, anatomía humana… Y continuar con ejercicios para practicar el movimiento. Por último, realizaremos ejercicios dedicados a los detalles: la ropa, las arrugas de los distintos tejidos que emularemos modelando, el pelo, las texturas… Todos esos pequeños detalles que darán vida a nuestra escultura”.
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El talento artístico tiene hoy mil vías para expresarse. Un artista ya no se debe dedicar únicamente al dibujo, la pintura o la escultura: hay campos como los videojuegos, la animación o el tatuaje que cuentan hoy con millones de seguidores. Pero para aplicar las dotes artísticas a este tipo de proyectos, es importante formarse en cursos con los mejores profesores y la metodología más eficiente. En este Curso de Diseño y Creación de Videojuegos aprenderás todo lo que necesitas saber para alcanzar tu objetivo, y saldrás con tu primer proyecto realizado y listo para mostrar a las empresas. ¡Tu mejor carta de presentación!
